Choy marosimini chiroylik san'ati sifatida. Turli mamlakatlarda choy ichish. Xitoy choyi marosimi - ish falsafasi

XVI asrda yapon madaniyatida yuz bergan izchil o'zgarishlarning ma'nosi, deyarli barcha turdagi san'at - me'morchilik, rasm, bog' va amaliy san'atning rivojlanishi bilan choy tavba qilishning misolida katta ishonch va ishonch bilan namoyon bo'ldi. Ayniqsa, choy marosimi sifatida Evropa tillariga tarjima qilingan "toa-no-yu" atamasi bilan ifodalangan marosim nafaqat san'atning bir xil sintezi, balki madaniyatni dunyoviylashtirishning shakllaridan biri bo'lib, badiiy faoliyatning diniy shakllaridan dunyoviyga o'tishdir. Choy madaniyati "begona" ni "o'z" ga tarjima qilish, tashqi dunyodan hisoblangan g'oyalarni assimilyatsiya qilish va ichki ishlov berish nuqtai nazaridan ham qiziqarli, bu eng muhim xususiyat yaponiya madaniyati  uning tarixi davomida.

Badiiy tizimda choy marosimining aniq turini aniqlash, Evropa san'ati tarixining toifalarini ishlatish oson emas. G'arbning yoki sharqning badiiy madaniyatida o'xshashligi yo'q. Choy ichimligini iste'mol qilishning odatiy kundalik tartibi maxsus tashkil etilgan muhitda o'z vaqtida sodir bo'lgan maxsus kanonli aktsiyaga aylantirildi. Marosimning "yo'nalishi" san'atsial konventsiya qonunlariga binoan qurilgan, teatrga yaqin, me'moriy maydon plastik san'at yordamida tashkil qilingan, lekin marosimning maqsadi badiiy emas, balki diniy va axloqiy emas edi.

Choy marosimining umumiy sxemasining soddaligi bilan bu uy egasi va qo'shma choy partiyasining bir yoki bir nechta mehmonlari uchrashuvi bo'lib o'tdi - diqqat markazida va uning vaqtinchalik tashkiloti bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalarni eng ehtiyotkorlik bilan tasarladilar.

Choy marosimining XV asrning ikkinchi yarmidan XVI asrning oxirigacha bo'lgan davrida Yaponiya madaniy madaniyati va uning rivojlanish xususiyatlari jihatidan o'rganish va uni diqqat bilan tahlil qilish yo'li bilan choyning marosimi bugungi kunga qadar asrlar davomida asrab-avaylab saqlanib kelinadigan muhim o'rin tutdi.

Ma'lumki, tan (VII-IX asr) davrida birinchi choy ichimligi Xitoyda iste'mol qilinar edi. Dastlab, choy bargi infuzioni tibbiy maqsadlar uchun ishlatilgan, ammo haqiqatning ochilishning asosiy usuli sifatida uzun meditatsiyani hisobga olgan Chan mazhabi (Yaponiyada - Zen) buddizmining tarqalishi bilan, bu mazhab tarafdorlari choyni ogohlantiruvchi sifatida ichishga kirishdilar. 760 yilda xitoylik shoir Lu Yu "Choy Ching" (Cha Ching) kitobini yozdi, u chaynash choy barglarini pishirish orqali choy ichimini tayyorlash uchun qoidalar tizimini bayon etdi. Choy ichidagi choy (keyinchalik choy marosimi uchun) XI asrning xitoy xattot kitobi Jiang Xiang "Chau" (1053) 1 kitobida birinchi marta qayd etilgan. Yaponiyada choy ichish haqida 8-9-a. Asrlarning yozma manbalarida ma'lumot bor, lekin 12-asrda, Yaponiya va Sung Xitoy o'rtasidagi aloqalarning ortib borishi davrida choy ichish nisbatan keng tarqalib ketdi. Yaponiyadagi Zen Buddizm maktablarining asoschilaridan biri, 1194 yilda Xitoydan qaytgan Priest Eisai choy bog'larini ekib, monastirda diniy marosim uchun choy damlay boshladi. U choy haqidagi birinchi yaponcha kitobga ham ega, Kissa Yojoki (1211), shuningdek, choyning sog'liq afzalliklari haqida gapiradi.

1 (Qarang: Tanaka Sen "u Choy marosimi Tokio, Nyu-York, San-Fransisko, 1974, s.)

Zen ruhoniylarining XIII-XIV asrlarda Yaponiyaning siyosiy va madaniy hayotiga ta'siri kuchayishiga Zen monastirlari chegarasidan tashqarida tarqalgan choy ichish samuray aristokratiyasining sevimli o'yin-kulgiga aylanishiga olib keldi va bu erda turli xil choylarni bir yoki bir nechta choy er maydoni Bu choyning tatib-tortilishi ko'plab mehmonlar bilan ertalabdan kechgacha davom etdi va har birida bir necha o'nlab choy ichishdi. Asta-sekin, bir xil o'yin, lekin atrofida kamroq ajoyib shahar aholisi orasida tarqaldi. Unga juda ko'p havolalar faqat o'sha davrning kundaliklarida, balki mashhur "Xayxayik" xronikasida ham (1375) topilgan.

O'zini choyga bag'ishlagan choy ustasi (Tiadzin) odatda yaxshi bilimdon inson, shoir va rassom edi. XIX asrning oxirida Ashikaga shogunlar sudi binosida san'at ixlosmandlarini himoya qilishga moyil bo'lgan o'rta asr "intellektual" ning alohida turi bo'lgan. Zen monastirida yashash va jamoat a'zolari bo'lish choy ustalari ko'plab turli ijtimoiy qatlamlardan, yuqori martabali daimyo shaharlar ustalariga qadar bo'lishi mumkin edi. Ijtimoiy zo'riqishning qiyin sharoitlarida, beqarorlik, yapon jamiyatining ichki strukturasini qayta qurish, ular jamiyatning yuqori qatlamlari va o'rta qatlamlari bilan aloqalarni saqlab turishdi, ular o'zgarishlarni sezgirlik bilan qo'lga kiritishdi va o'zlari bilan munosabat bildirishdi. Ortodox diniy e'tiqod shakllarining ta'siri kamaygan paytda, ular yangi shartlarga moslashishga hissa qo'shgan yoki sezgir tarzda hissa qo'shgan.

Choy marosimining ajdodi, yangi shakldagi choy o'yinlari bilan aloqasi bo'lmagan yangi formada Murat Shuko yoki Dzuko (1422-1502) deb hisoblanadi. U o'zining hayotini choy marosim san'atiga bag'ishladi, bu marosimning chuqur ma'naviy asoslarini ko'rib, uni Zen hayot va ichki madaniyat tushunchalari bilan taqqosladi.

Uning ishining muvaffaqiyati, shubhasiz, uning sub'ektiv intilishlari uzoq davom etgan ichki urushlar, ko'plab falokatlar va halokatlar, butun mamlakatni alohida dushman hududlarga bo'linish sharoitida yapon madaniyatining rivojlanishining umumiy tendentsiyasiga mos kelishiga asoslangan edi.

Aynan Murat Suko'nun faoliyati o'z davrining ijtimoiy g'oyalarini bildirganligi sababli, u ijtimoiy muloqot shakli sifatida yaratilgan choy marosimi butun mamlakat bo'ylab va aholining deyarli barcha qatlamlarida keng tarqalib ketdi. Shahar aholisining bir fuqarosi bo'lish (ruhoniyning o'g'li, u Nara shahridagi boy merchandarning oilasida va keyin Zen ma'badida yangi boshlovchilardan tashkil topgan), Syuko madaniyatga birinchi marta kirgan, lekin o'z shakllari bo'lmagan yangi paydo bo'lgan shahar sinfiga aloqador edi madaniy faoliyat va shuning uchun allaqachon mavjud bo'lgan ehtiyojlariga moslashtirilgan. Budda monastirida yashab, Syuko monastirlar ta'lim va madaniyat markazlari bo'lgan feodal Yaponiya uchun an'anaviy shakllarni o'zlashtira oldi. Zen novdalari hayot va mashg'ulotlarda aslida oddiy odam edi: monastirni abadiy yoki bir muddat tark etishlari, doimo fuqarolar bilan aloqa qilishlari va nihoyat mamlakat bo'ylab sayohat qilishi mumkin edi. Zen monastiri Zen doktrinasining asosiy tamoyillariga mutlaqo mos keladigan xorijiy savdoga qadar keng iqtisodiy va boshqa amaliy ishlarni amalga oshirdi.

2 (Qarang: Sansom G. Yaponiya. Qisqa madaniy tarix. London, 1976, s. 356, 357.)

Ashiqaga shogunlari ostida davlat mafkurasi maqomini olgan Zen-buddizm san'at sohasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, nafaqat xitoy klassik she'riyati va rassomchilikni o'rganishga, balki haqiqatning noto'g'ri so'zlarini tushunish uchun o'zlarining adeptsiyasini ham o'z ichiga olgan. Zenning xarakteristikasi, san'atning qiziqishi bilan "hayotdagi hayot" kabi amaliylikning bunday kombinatsiyasi XV asrning ikkinchi yarmida boshlangan dunyoviylashtirish tendentsiyasini tushuntiradi. Ushbu jarayonning odatdagi ifodasi, ayrim turdagi san'at turlarining, ayniqsa arxitektura va rassomchilikning, ularning yangi aloqalarini bir-biriga bog'lashda asta-sekin "diqqatni almashtirish" edi. Lekin eng muhimi, bu davrda diniy diniy yoki dunyoviy holga keltiribgina qolmay, balki bu transformatsiya estetikaning shaklini oladi. Paradoksal ravishda, Zen buddizm san'atni dunyoviylashtirishda muhim rol o'ynadi. Yaponiya badiiy madaniyatini o'rganishda, bu mazhabning ta'limotlarining ayrim xususiyatlarini ta'kidlab o'tish muhim, chunki Zen, yapon estetik ongining asosiy tamoyillarini shakllantirishga kuchli va yorqin ta'sir ko'rsatdi.

3 (Qarang: Tanaka Ichimatsu. Yaponiya murakkab rasm: Shubundan Sesshuga. New York, Tokio, 1974, p. 137.)

Zenning xarakterli sifati butun Mahayana buddizmiga o'xshab, nafaqat tanlanganlar, balki boshqa mazhablardan farqli o'laroq, Zen - har qanday odamning kundalik hayotida "ma'rifat" yoki "ma`rifat" ga erishish imkoniyatini e'lon qildi. , kundalik hayotning ahamiyatsizligi. Amaliylik va hayot faoliyati Zen doktrinasining xususiyatlaridan biriga aylandi. Zenga ko'ra, nirvana va sansara, ma'naviy va dunyoviy, ajralib turmaydi, balki Taoizmdan olingan Tao iborasi bilan ifodalanadigan yagona oqimga aylanadi. Zen ta'limida bo'lish oqimi Budda bilan sinonimga aylandi, shuning uchun metafizik jannat emas, balki kundalik hayot eng diqqat-e'tiborli ob'ekt edi. Zen adeptlar fikri bo'yicha har qanday oddiy hodisalar yoki harakatlar yangi "dunyoqarash" ga, yangi hayot tuyg'usiga aylanib, "ma'rifat" ni keltirib chiqarishi mumkin. Shunday qilib, ezoterizm va muqaddas matnlarni rad etish va ma'lum bir diniy urf-odat (uning yo'qligi, choy ichish bilan bir qatorda har qanday harakat marosimiga aylanish imkonini berdi). Ruhoniylar va ruhoniylar Zenning izdoshlari bo'lishlari mumkin emas, balki har qanday odam, nima bo'lsa ham, qanday yashagan bo'lsa ham.

Avvalgi tarixiy davrda Zen xutbasi, asosan, harbiy sinf vakillari va jangovar ruhiyatni tarbiyalash, o'limga, chidamlilikka va qo'rqmaslikka nafrat bilan qaramasdan, shahar aholisi - savdogarlar va hunarmandlarning borayotgan ijtimoiy ahamiyati bilan ularning yo'nalishiga aylandi. Yangi ijtimoiy qatlamlarga shunday murojaat qilish turli shakllar, boshqa tatlar va ehtiyojlarga yo'naltirilgan bo'lishi kerak edi. Agar Zen axloqi oldin vassal sadoqat va qurbonlik g'oyalarini tanitgan bo'lsa, endi u "hayot falsafasi" ga aylandi, amaliy faoliyat, ayniqsa, paydo bo'lgan shahar sinfiga munosabatda. O'zining fikrlash tizimining xarakteristikasi bo'lgan utopik "qarama-qarshiliklarni olib tashlash" bilan 4, Zen o'sha paytda Yaponiyaning ijtimoiy hayotidagi haqiqiy qarama-qarshiliklarning buzilmasligini qopladi. Badiiy madaniyat sohasida sekulyarizmning umumiy tendentsiyasi bilan Zenning mistik, diniy tafakkurdan estetik tajribaga nisbatan o'ziga xos siljishi uning o'xshashligi juda samarali bo'lib chiqdi. Bu san'at asari orqali to'g'ridan-to'g'ri, intuitiv, og'zaki bo'lmagan haqiqatni tushunish doktrinasi bilan bog'liq edi. Aynan Zen ta'limotida haqiqat manbai bo'lishi mumkinligi va go'zallikning ajoyibligi Absolyut bilan zudlik bilan aloqa qilish edi. Haqiqat bilimining asl haqiqati axloqiy ma'noga ega bo'lgani uchun (bu xristianlik bilan o'xshashlikni ishlatish uchun "fazilat" edi), san'atga va ijodiy harakatlarga bo'lgan e'tiborning o'ziga xosligi Zenga juda xos edi (bu Zen ruhoniylarining ko'pchilik bog'dorchilik ansambllarini , monoxrom bo'yoq rasmlari, keramika kabi ajoyib misollar, choy ustalari ham bor edi).

4 (Qarang: I.Abayev.Ch'an matnining ba'zi strukturaviy xususiyatlari va Chan buddizmning vositachilik tizimi. - Kitobda: "Xitoyda jamiyat va davlat" sakkizinchi ilmiy konferentsiya, 1. M., 1977, p. 103-116.)

Zen kontseptsiyasi "tushunchasi" - bu Zen nazariyasining o'zi emas, balki uning eng muhim ongi. Bu san'atning asarini, shu jumladan, hissiyotning o'ziga xos turini o'z ichiga oladi. Va shunga ko'ra, Zen san'atidagi badiiy obrazning strukturasi (plastik tilning, kompozitsiyaning va hokazolarning juda ko'p turi) ushbu turdagi hislar uchun maxsus ishlab chiqilgan. Jaholatdan bilimga, boshqa aytganda, izchil, chiziqli bir in'ikosni asta-sekinlik bilan rivojlanish emas, balki mohiyatni anglash, ma'noning to'liqligi. Bu faqatgina dunyo dastlab yaxlitlik sifatida namoyon bo'lganda va shaxsning o'zi bu yaxlitlikning organik qismi bo'lib, undan ajratib olinmaydi va shuning uchun uni ob'ektga bo'ysunmaydi deb bo'lmaydi.

Zen fikrlash tizimidagi paradoks, ba'zida umuman qabul qilingan narsalarga salbiy munosabatni bildiradi. "Agar kimdir sizdan bir savol so'rasa, u biron bir so'zni o'z ichiga olgan bo'lsa va buning teskarisi bo'lsa, salbiy javob berishi mumkin", - bu so'zlar VII asrda Xitoyda yashagan oltinchi Zen patriarxiga tegishli. 5-asrda zen doktrinasining asoslarini belgilab berdi. Bunday tushuncha nuqtai nazariga ko'ra, eng asosiy va rad etilganlar pravoslav buddizm nuqtai nazaridan shafqatsiz so'zlarni keltirib chiqaradigan qimmatli narsalar bo'lishi mumkin (masalan, Budda - quritilgan pichoq, nirvana eshakni bog'lash uchun kutupdir va boshqalar); chiroyli, aksincha, oldingi standartlarga ko'ra, odatda estetikadan ortiqroq bo'lishi mumkin edi. Yaponiyada XV-XVI asrlar oxiri - bu aholining eng kambag'al qatlamlari - kambag'allar, shahar hunarmandlari, kichik savdogarlarning uy-ro'zg'or buyumlari majmuasi edi. Sarg'ish me'morchiligi me'moriy me'moriy me'moriy me'moriy mezonlariga, mebelning hashamatiga loy, yog'och va bambukdan qilingan asab solingan kulbalar, idishlarga qarshilik ko'rsatildi.

5 (Qarang: I.Abayev.Ch'an matnining ayrim strukturaviy xususiyatlari. 109.)

Choy ustalari tomonidan amalga oshirilgan va tyu-no-yu marosimida aks ettirilgan estetik qadriyatlarning ierarxiyasida yuqori va past bo'lgan bu harakat. Go'zallik uchun yangi mezonlarni talab qiladigan choy madaniyati, ayni paytda o'zida mavjud bo'lgan turlarni va turdagi san'at turlarini ishlatib, faqatgina to'g'ri va munosib turini tanlab oldi. Choy marosimida bularning barchasi yangi birlashuvga aylandi va yangi funktsiyalarni oldi.

Murata Syuko Zen dunyosi hissi va Zen estetik g'oyalari nuqtai nazaridan meditatsiya va sud choyi musobaqalari davomida mavjud choy marosimi - monastir choyi ichishning allaqachon mavjud shakllarini qayta sharhladi. Ashiqaga Yoshimas saroyida choy tanlovini o'tkazib, Zen ma'nosini anglash dunyosidan sukunat va ichki tozalash uchun ajratish ma'nosini bergan, Syuko dastlab XVI asrda o'zining izdoshlaridan to'liq ifodalangan marosimning shaklini yaratishga kirishgan.

G'alayon va davomli ichki urushlar davrida, Yoshimas saroyidagi choy marosimlari, ularning nozik hashamati bilan, qattiq haqiqat va soddalashtirilgan "o'yin" dan qochish edi. "Togudo" deb nomlangan "Kumush" pavilonining yonida, Suko choy marosimlari uchun ishlatiladigan kichikroq xona (kamida uch kvadrat metr) bor edi. Xonaning devorlari ochiq-oydin sariq qog'oz bilan qoplangan, xattotlik chizig'i ostida hayratda qoldiradigan choy idishlari bilan raf mavjud edi. Xonaning tagida yong'in bor edi. Bu choy marosimi uchun maxsus jihozlangan birinchi xona bo'lib, u keyinchalik barcha uchun prototipga aylandi.

Birinchi marta Syuko o'zi mehmonlar uchun choy tayyorladi va Yaponiyaning eng nozik va ehtiyotkorlik bilan tayyorlangan mahsulotlarini ishlatdi. Bunday estetik kompromissiya tasodifiy bo'lmagan va keyinchalik Yaponiya jamiyatining bosqichma-bosqich o'zgarib borayotgan tuzilmalari tubida yuzaga kelgan asosiy jarayonlarga bog'liq bo'lib, keyinchalik butunlay go'zal milliy g'oyalarni shakllantirishga olib keldi.

Chitaim (Shogun Ashikaga Yoshimitsu hukmronligi - XIV asr oxiri va XV asr boshlari) va Higashiyama (XV asrning ikkinchi yarmida Ashiqaga Yoshimas hukmronligi) deb nomlangan yapon madaniyatining ikki davrini taqqoslab, professor T. Hayasiya bu farqning asosini ko'radi Birinchi marta Higashiyama madaniyati Xitoy madaniyatiga ta'sir qilmaydigan shahar savdo elitasining vakillari bilan faol ishtirok etdi. Boy shahar aholisi mamlakat siyosiy rahbarlari bilan doimiy aloqada bo'lib, ularni doimiy moliyaviy qo'llab-quvvatlab, Xitoy bilan savdo qilish huquqini qo'lga kiritdi. Xitoydan olib kelingan asosiy tangalar va trikotaj buyumlari xattotlik, chinni va keramikalarning rasmlari va yozuvlari edi. Savdogarlar qo'lidan qimmatbaho va nufuzli narsalar sifatida o'tib, ular o'zlarining madaniy qadriyatlarini ham qabul qila boshladilar. Biroq, san'at asarlari bilan ulkan foyda keltiradigan tovar sifatida doimo aloqada bo'lish, shahar aholisi o'zlarining foydali va amaliy foydalari ongiga o'zlarining fikrlarini keltira olmadi. Shunday qilib, asta-sekin, "chiroyli" va "foydali" kontseptsiyalarning simbiozi paydo bo'ldi va keyinchalik butunlay boshqacha shakldagi choy cherkovining barcha estetik dasturiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

6 (Qarang: Hayashiya Tatsusaburo. Muromachi davridagi Kyoto. - Yaponiyada Muromachi asrida. Ed. J.V. Xoll va Toyoda Takeshi. Berkli, Los Anjeles, London, 1977, p. 25)

Foydali bo'lgan narsalarni yaxshi tushunish, narsaning hissiy hissiyot sohasiga qo'shilishi va bu orqali yanada kengroq ma'naviy sohada bo'lishini anglatadi. Bu narsaning haqiqiy ma'nosi, uning amaliy funktsiyasi ideal qiymatga aylandi yoki hatto ko'p ma'noga ega bo'ldi. Shundan kelib chiqib, madaniy sohada shakllanib, birinchi marta madaniy sohaga qo'shilgan sha sinfi muhitida paydo bo'lgan "go'zallik" va "foyda" tushunchalarini taqqoslash, keyinchalik birlashtiruvchi g'oyaviy oqibatlar juda asabiylashdi, bu asta-sekin chiroyli, , bundan keyin ham evolyutsiyasi shahar aholisining atrofidan kelib chiqadigan impulslar ta'sir ko'rsatdi.

Ushbu evolyutsiyani Takeno Zyoo yoki Shyo (1502-1555) nomi bilan bog'lash mumkin, u Sakay shahridan boy taniyan, osaka portiga yaqin savdo markazi va savdo markazi. 1525-yilda Joo Kyoto shahriga ta'lim berishni o'rganish uchun keldi va shu bilan birga Shuko shahridan choy marosimini olib borishni boshladi. Shaharlik sinfining hayoti haqida ko'proq tanishgan, Syuko, uning dunyoqarashlari, Joo va choy madaniyati Zen doktrinasining eng demokratik tomonlarini ifodalovchi g'oyalar: vaziyatni va idishlarni chiroyli, soddaligi va oddiyligi bilan aloqa qilish yo'li bilan "ma'rifat" ga teng darajada ochiq. Syuko, syugun sudida bo'lish, bu fikrlarni yanada ko'proq e'lon qilishi mumkin edi, nimani uyg'unlashtirish kerak va joo ularni o'ziga xos ifodalar shakllarini topishga harakat qildi. Syuko tomonidan ishlab chiqilgan protsedura bo'yicha Zouo shahar aholisi orasida keng tarqalgan choy uchrashuvlari elementlarini taqdim etdi. Bundan tashqari, u ijtimoiy munosabatlarning bir turi bo'lgan, ammo sud marosimidan farqli o'laroq, ichki va pragmatik darajada va boshqa vazifalar bilan. Bir chashka choy ustida do'stona suhbat ham biznes uchrashuvi va yuqori sinf vakillari bilan bo'ldi. Bunday yig'ilishlar uchun "yaxshi ta'm" ning xulq-atvorini va qoidalarini o'zlashtirish choy marosimining qoidalariga aylandi.

Biroq, jou choy marosimida eng muhim fikr tenglik g'oyasi edi. Samurai elitasining shahar savdo elitasi bilan muntazam ish aloqalari yuqori sinfning turmush tarzini taqlid qilish istagi bilan emas, balki san'at asarlari va qimmatbaho choy idishlarini ham yig'ib olish istagi bilan ifodalangan. Bu iqtisodiy jihatdan o'sib borayotgan, lekin siyosiy huquqlardan butunlay mahrum bo'lgan va hech bo'lmaganda madaniy va maishiy darajadagi o'zini o'zi qurishga intilayotgan yangi o'zlikni anglashning yangi sinfining paydo bo'lishi edi.

Choy marosimini o'z estetik dasturiga ega bo'lgan to'liq mustaqil marosim sifatida rasmiylashtirish bosqichi 16-asrda Yaponiyada madaniy vaziyatning murakkabligi va o'ziga xosligini aks ettiradigan hayoti va faoliyati bilan yaqindan tanish bo'lgan yapon ustasi Senno No Rikyu (1521-1591) nomi bilan bog'liq.

Rikyu Ashamiaga Yoshimas sudi maslahatchilaridan biri bo'lgan Senami ismli nabirasi va boy savdogari Sakayning o'g'li edi. 1540-yilda u qaytib kelgan Sakay Jooning talabasi bo'ldi. U oliy darajadagi kamolotga nafaqat uning bevosita o'qituvchisi g'oyalarini, balki Syuko g'oyalarini, shuningdek, sud choyi tanlovlarining nozik uslubi bilan birlashtirgan g'oyalarni ham keltirdi.

Ustoz jo (tashitsu) tomonidan choy uyini qurish marosimi mustaqil ish sifatida belgilashda muhim xatti-harakatlar bo'lib, u xulq-atvor qoidalarini va atrof-muhitni tashkil etishga olib keldi. Choy uylari Zen monastirida va shaharlarda, asosan, kichkina bog 'bilan o'rab olingan asosiy uy-xonaga yaqinlashib, dizayni marosim qoidalariga bo'ysunadigan maxsus choy bog'i (g'ovak) g'oyasi asta-sekin paydo bo'ldi. Rikyu bunday bog'ni yaratishning asosiy tamoyillariga tegishli edi. U uy dizaynini dunyoning turli mamlakatlariga yo'naltirishdan va shu bilan bog'liq yoritishni boshlab, ichki makonni tashkil etishning eng kichik xususiyatlariga mos ravishda ishlab chiqardi.

Rikyu choy marosimi tamoyillarini shakllantirishda roli katta bo'lsa-da, XVI asrning oxirgi o'n yilligida va ayniqsa XVII asrning boshida mamlakatdagi ijtimoiy vaziyatning o'zgarishi bilan ritualning boshqa modifikatsiyalari paydo bo'ldi. Rikyu ijodkorligi bilan shug'ullanadigan yuksak g'oyalar va jiddiy jiddiylik Yaponiya madaniyatining umumiy tendentsiyasiga zid edi. Rikyu va uning mashhur talabasi Furuta Oribe (1544-1615) marosimlarda o'z joniga qasd qilish (seppuku) qilishga majbur bo'lgan.

Zotan, Oribe umumiy kayfiyatingizda va choy marosimining atrofida katta ahamiyatga ega. U o'yin konsepsiyasini chay cherkovi dunyosiga ongli ravishda kiritgan birinchi kishi edi Ko'ngil ochish marosimi (bir marta sud choyi musobaqalariga xos bo'lgan) marosimi oddiy odamlarga, asosan, shahar aholisi uchun qulayroqdir, ularning o'ylab topmagan so'rovlari va chuqur fikrlashga emas, balki hayotdan zavq olishlari bilan. Ammo buyuk ustozidan Oribe an'analarga dasturiy jihatdan ijodiy munosabatda bo'lib, choy masterni ijodkor kuch va tasavvurga ega bo'lgan shaxs sifatida rostladi. U o'ziga xos tarzda aniqlangan va o'xshash bo'lmagan keramika sohasiga ega bo'lib, "oribe uslubi" ning kontseptsiyasi nominal bo'lib chiqdi: ular aks ettirilgan asimmetrik dekorga ega bo'lgan yoki aksincha ranglar bilan sirlangan to'rtburchaklar shakli bilan ajralib turadi.

7 (Qarang: Hayashiya Tatsusaburo, Nakamura Masao, Hayashiya Seizo. Yaponiya san'ati va choy marosimi. New York, Tokio, 1974, p. 59)

Sen-no Riku'dan so'ng, shaxsiy badiiy ta'mga (tovuq deb ataladigan) toifadagi choy ekishga asoslanadi va bu urf-odatlarning evolyutsiyasi ikki yo'nalishga bo'linadi, biri uning uslubining davomi (Urasenk va Omotekenk maktablarini asos solgan o'g'illari va nabiralari) ikkinchisi "daimyo uslubi" ga ega bo'lib, jamiyatning tanlab olingan oqimi uchun oqlangan va diqqatli oqilona vaqtga aylandi. Ushbu trendning asoschisi mashhur choy ustasi va Kobori Aeneas bog'ining rassomi (1579-1647) hisoblanadi.

XVI-XVI asr oxiri choy ustalari tomonidan amalga oshirilgan rasm va bog 'yaratishga teng ijodiy harakatlar sifatida tushunish va baholash uchun choy marosimining o'ziga xos tartibini aniqroq tasavvur qilish kerak.

Bu etiket, shuningdek, butun atrof-muhit asta-sekin yaratilgan. Har bir choy ustasi o'z g'oyalariga mos ravishda, shuningdek mehmonlarning tarkibi va hozirgi vaqtda havo sharoitlariga mos ravishda, obro'-e'tiborga ega bo'lib, har doim o'zgacha bir noyob harakatni yaratib, asosiy tashkil etilgan klichelardan foydalangan. Mutlaq takrorlashning imkonsizligi har bir choy marosimining jozibadorligi va mazmunini yaratdi, bu yuqori darajadagi shartlilik bilan bir xil poydevorga ega bo'lishiga qaramasdan har kuni kechqurun sahnada qayta tug'iladigan teatral ishlash bilan taqqoslanishi mumkin.

Uning ruhiy asoslari va atrof-muhitni tashkil qilish bilan bir vaqtda sodir bo'lgan choy amaliyotining rivojlanish qit'asi, qit'adan kelgan, uning muayyan madaniy va kundalik sharoitlarga moslashuvi "odatiylashuv" edi.

Uning dastlabki boshlanishi sud majlisining a'zolari (qabiladan oldin) tomonidan bajarilgan marosimlarda edi, ular buyumlarni ma'lum tartibda o'rnatdilar va egasiga va mehmonlariga choy tayyorladilar. Mehmonlar uchun choy tayyorlaydigan va usta bo'lib ishlaydigan birinchi Suko birinchi navbatda barcha harakatlarga ruhiy ma'no berishga harakat qildi va Zen o'qituvchilari ichki holatga e'tibor berishga majbur qilib, aqliy qobiliyatga ega bo'lishga majbur bo'lgani kabi har bir harakat va jestga diqqatni jamlashga chaqirdi. tashqi dunyodan tortib, meditatsiya holatiga tushib qoladi, qachonki ongli ravishda o'chib qolsa, lekin ongsizlik doirasi faollashtiriladi. O'zining izdoshlari Zzoo va Sen-no-Riky tomonidan ishlab chiqilgan barcha urf-odat, mehmonlar va mehmonlar uchun muayyan qoidalar asosida yaratilgan bo'lib, ularning xatti-harakati ushbu qoidalardan tashqariga chiqmasligi kerak, aks holda aksiya, uning ehtiyotkorlik bilan o'ylangan birligi 9 . Qoidalar marosimi o'tkaziladigan kunga (kechqurun, peshin, tong saharda va hokazo) va ayniqsa mavsumda qarab o'zgarib turardi, chunki ma'lum bir mavsum nishonlari va hissiyotlarning yaqqol ifodasi barcha yaponiyaliklar uchun an'anaviy bo'lgan badiiy madaniyat.

8 (Zen doktrinasi diniy matnlar va urf-odatlarga salbiy munosabatda bo'lishiga qaramasdan, aslida Eisai va Dogen mazhabining asoschilari Zen jamoasining amaliy hayoti uchun nizomni ishlab chiqdilar, bularning hammasini hamma narsalarni ovqatlanish, yuvish, kiyim-kechak va hokazolarni o'z ichiga oladi (qarang: O'rta asrlarda Yaponiyada Rinzai Zen monastir instituti, Kembrij (Mass.) Va London, 1981, s. 147-148). Shu bilan birga, ular hamma narsani qanday qilib amalga oshirilganligini va nimani amalga oshirishni tushuntirishni emas, balki Zen doktrinalari bilan bog'lashdi, bu esa barcha eng oddiy vazifalarga e'tibor berishning eng muhim ehtiyojini ta'kidladi. Shunday qilib, jamoa a'zolarining kundalik hayoti nafaqat ko'plab soatlik fikrlarni, balki ishlarni ham o'z ichiga olgan bo'lib, har bir harakat ma'rifat tinglashning asosiy qoidalarini tushunish va u erda va'z qilish paytida o'zini o'zi chuqurlashtiradigan paytlarda tushunilgan marosimga aylandi. Ritualizatsiya kundalik hayotni muqaddas, past darajaga aylantiruvchi va choy ustalari faoliyatiga namuna bo'lib xizmat qilish usuli sifatida.)

9 (Chor "O'yin" ning g'oyasi kitobdagi "tartib": Huizinga J. Homo Ludens. Haarlem, 1938, p. 10)

Uy egasi, choy ustasi marosimda bir yoki bir necha mehmonni taklif qildi (lekin beshdan ortiq emas), ma'lum bir vaqtni belgilab qo'ydi. Mehmonlar yarim soat oldin to'planishdi va kutish uchun maxsus stendda kutishdi. Marosim eshikdan kirib kelgan mehmonlar bilan boshlandi choy bog 'qo'lini yuvish va suvga idishdagi og'zini yuvish (qishda, egasi bu uchun tayyorlangan). iliq suvva zulmatda chiroqqa urildi). Keyin mehmonlar choyxonaga kirib, poyabzalini kiraverishda yassi toshga qo'yib qo'yishdi va oxirgi mehmon eshikni yengil tirnoq bilan quchoqlab, egasiga allaqachon kelganini ko'rsatib berdi. Shu payt mehmonlar orqa xonaning (mizuya) ostonasida mehmonlarga salom beradigan bir uy egasi paydo bo'ldi.

Yong'in yong'inlari mehmonlarda yoki ularning kelishidan oldin sodir bo'lishi mumkin. Tatami egasida o'tirgan mehmonlar. Asosiy mehmon shon-sharafda, rasmning yonida joylashgan yoki gulli vaza va xushbo'y tutatqiradigan bir idish bo'lgan joyda joylashgan. Egasi asta-sekin idish-tovoqlarni olish uchun buyurtma berishni boshladi. Dastlab - qopqoqli katta seramika idish toza suv. So'ngra - kosa, chivin va qoshiq, keyin choynak, oxirida - ishlatiladigan suv uchun idish va bambuk kostryulkalar. 10-marosimdan so'ng choyxonada bo'lgan barcha jihozlarni utilizatsiya qilish uchun ma'lum bir tartib bor. Marosimning eng muhim qismi idishlarni tayyorlashdan iborat edi - tozaligi, albatta, ramziy bo'lib, fukus yordamida - ipak matoning bir bo'lagi. Dukkak ostidagi sopol idishda qaynatilgan suv qaynatilganda, egasi uzoq qo'lqopli yog'och kostryulkalar bilan suv tortdi va uni chashka bilan qizdirdi va chang rangli yashil choyni urish uchun maxsus bambuk chayqaldi. Keyin kosani zig'ir mato bilan ehtiyotkorlik bilan tozalab tashladi. Uzoq bambuk qoshiq bilan egulik choynakdan choy changini chiqarib, suv bilan to'ldirib, supurgi bilan ko'pikka boyitdi. Bu choyning sifati suv va choy nisbatlariga, chayqalish tezligiga va chig'anoqlash davomiyligiga bog'liq bo'lganligi sababli, (masalan, issiq mavsumda, masalan, choyni tayyorlashdan oldin, choynakka qo'shing) issiqlik haqida gapirmaslik kerak. sovuq suv paqir).

10 (Qarang: Kastil R. Choy yo'li. Nyu-York, Tokio, 1971, s. 274-278.)

Uy egasi oldidagi narsalarni tanlash va tanlash tartibi ikkita asosiy marosimning qaysi turiga to'g'ri kelishi - kalta choy yoki usu (suyuq choy) deb ataladigan narsaga bog'liq. Ba'zan ular bir marosimning ikki bosqichini tashkil etadi, oromgohda va dam olish uchun bog'da mehmonlar dam olish uchun.

Qalin choy katta seramika chashka bilan tayyorlanadi va mavjud bo'lganlarning har biri undan yupqa oladi, stakanning chekkasini silaydi va keyingi mehmonga o'tadi. Suyuq choy har bir mehmon uchun bir oz kattaroq kofe tayyorlanadi, undan so'ng chashka yuviladi, o'chiriladi va amaliyot takrorlanadi. Suyuq choyni tayyorlashda o'n yetti xil faza ajratiladi Choy ichganidan so'ng, mehmon chap palma ustida turgan kosani diqqat bilan tekshiradi. Barmoqlarini aylantiradi o'ng qo'li  (shuningdek, belgilangan tartibda) va uning shakli, rangini emas, balki uning to'qimasini, uning ichki yuzasining go'zalligini, so'ngra pastki qismini aylantiradi. Kassa qo'llarni yoqib yubormaslik uchun juda nozik bo'lmasligi kerak, lekin mehmonni shikastlamaslik uchun juda og'ir bo'lmasligi kerak. Kubokning devorlarining qalinligi issiq yoki sovuq mavsumga bog'liq. Bu bilan bog'liq bo'lgan shakli - ochiqroq yoki yopiq, chuqur yoki sayoz.

11 (Ibtido., P. 277.)

Coy-to marosimida, kleykovina choyi (chaire) fil suyagi bilan kichik shishada ishlatiladi. Yashil choy qoshig'iga quyiladi (uni bir marosimda to'liq ishlatish kerak). Usutya uchun, albatta, lak choyi (natsume) oling va marosimdan keyin choy po'sti qolishi mumkin. Tya-ier lak tovoqlar va natsume - to'g'ridan-to'g'ri matoga o'ralgan.

Choynakdan kukunni olib tashlash uchun bambuk qoshiq har bir choy ustasi uchun alohida g'urur masalasidir. U choydan keyin gaplashishi haqida. Uzoq muddatli foydalanishdan oddiy, oddiy va oddiy bo'lmagan qoshiq qo'llar bilan chirindi, choyning ruhi, eng qadimiy qadimiy gullar, patina, eng nozik va ko'rinishda qisqa muddatli narsalar. Qadimgi qadimgi patina seramika narsalar va suv qaynayotgan temir qozonda qadrlanadi. Faqat zig'ir pechkasi va bambukdan yasalgan dipper ta'kidlangan. Yangi choyni chirigan bambuk chirog'i bo'lishi mumkin.

Choy ustalarining beg'ubor, xotirjam va o'lchanadigan harakati nafaqat raqsga o'xshash, balki mehmonlarga alohida qiziqish uyg'otdi, biroq ular tinchlik, ichki kontsentratsiya, harakatlarga tegishli bo'lmagan boshqa narsalardan ajralib turdi. Choy tugagan va egasi sovuq suv bilan qopqog'ini yopib qo'yganida, idish-tovoqlarga - bambuk choy qoshiqqa, qovoqqa, chashka hayratlanadigan vaqt keldi. Shundan keyingina, idishlarning foydali tomonlari va uning uy egasi tomonidan tanlovi haqida suhbat bo'lishi mumkin. Lekin suhbatni shart emas edi. Ishtirokchilarning ichki aloqasi muhimroq, "jim suhbat" va ob'ektlarning ichki mohiyatini tushunish, ularning go'zalligini intuitiv tushunish deb hisoblandi. Ha, bu marosimdagi barcha tashqi rasm chizilgan. Uning ortida murakkab subtext bor edi, har bir alohida holatga qarab har xil. U marosimning asosiy bulog'i edi, hamma narsa uning tushunchasiga bo'ysundi va marosimning barcha elementlari ishtirokchilar uchun uning shakllanishi va identifikatsiyasiga aylandi.

Shunday qilib, barcha harakatlar o'zlarining diqqat-e'tiboriga ko'ra qo'shimcha ramziy ma'noga ega bo'lgan "o'yin" holatlarining izchil bir zanjiridan iborat edi.

Har bir ishtirokchi bir qancha qanotli tadbirlarni amalga oshirdi, lekin marosimning yakuniy maqsadi, agar ular shifrlangan bo'lsa, kundalik hayot ongini echib tashlash, haqiqiy hayotning beozorligidan ozod qilish, bir xil "filtrlash", his qilish uchun tozalash va go'zallik tajribasi. Ritual vaziyatning shartliligi shundan iboratki, choy marosimidagi shaxs o'zining turli xil xususiyatlari va sifatlaridan, o'ziga xos individual kombinatsiyalaridan mahrum bo'lgan. Ular vaqtincha «rad etilgan», choy bog 'darvozasining narigi tomonida qolgan va bir sifat ayniqsa, diqqatga sazovor bo'ldi - chiroyli, uning hissiy va intuitiv tushunishga tayyorgarligi. Har bir ishtirokchining go'zalligi o'z-o'zidan paydo bo'lgan bo'lsa-da, aksiyaning qanotli qurilishi odamlarning turli reaktsiyalariga emas, balki go'zallikni anglash qobiliyati, estetik tuyg'u orqali ma'naviyatning sublimatsiya qobiliyatiga qaratilgan. Biroq buning imkoni faqat marosimning qurilishi, uni maxsus konventsiya qonunlari - badiiy ijod qonunlari asosida tashkil etish orqali yuzaga keldi. XV asr oxiri - XVI asrning boshlarida choy ustalari ijodiy ijodiy harakati - bu qonunlar va uning asosida yaratilishning to'liq kompleks tarkibiy qismlari asosida tushunish edi.

Choyxonaning dastlabki shakli ma'muriy va stilist tarzda konstruktsiyada ham, makonda ham uy-joy me'morchiligiga qaytdi. Shu bilan birga, Tysyutsu uy-joy uchun mo'ljallanmagan va marosim davomida uning ichki maydoni ramziy ahamiyatga ega bo'lgan va odatdagidan farqli bo'lgan harakatlarni taklif qilgan. Uy-ma'badi g'oyasi Yaponiya uchun yangi emas edi - qadimgi Shinto tushunchalariga qaytadi. Choy uyi, aksincha, Zen buddizmga xos bo'lgan "no-house", "non-temple" so'zlari bilan ifodalanadi. Bundan tashqari, u eng oddiy va eng keng tarqalgan materiallardan - yog'och, bambuk, somon va loydan qurilgan, germetik boshpana yoki baliq ovlash uyiga o'xshash bo'lishi kerak edi. Dastlabki choyxonalar Zen monastirlari hududida qurilgan, bir bog'ning ortida yashiringan, bog'ning orqasida yashirinib yurgan bog 'bilan o'ralgan bo'lib, bu ularning shaxsiy hayoti hissiyotiga hissa qo'shgan. XVI asrning boshida, choy madaniyati keng tarqalib, choy uylari to'g'ridan-to'g'ri shaharlarda qurila boshladi, ular allaqachon juda yaqindan va zich qilib qurilgan edi. Hatto boy fuqarolar choyxonaning tagida juda kichik bir qismni egallashlari mumkin edi, bu esa ularning dizayni soddalashtirilishi va ixchamligi tendentsiyasini kuchaytirdi. Shunday qilib, butun asr davomida eng keng tarqalgan "shancha uslub" (reed kulba) ning eng keng tarqalgan turi asta-sekin o'sha davrdagi asosiy turdagi binolardan uning tafsilotlari bilan tobora ko'proq farqlanadi. Shunday qilib, aniq tarixiy sharoitlar tufayli paydo bo'lgan choy ustalarining egasi bo'lgan juda qattiq cheklovlar va minimal mablag'lar choy marosimi uchun juda qulay muhit yaratishga yordam berdi.

Erta shaklda, masalan, turar-joy binosida, mehmonlar marosim boshlanishidan oldin to'plangan va oromgohda dam olgan joyda, bir veranda bor edi. Ko'proq ixcham strukturalarga bo'lgan moyillik, tomoshabinlarning tark etilishiga olib keldi va bu o'z navbatida ichki makonda va ayniqsa bog'da paydo bo'lgan katta o'zgarishlarni keltirib chiqardi. Bu erda kutish uchun dastgoh paydo bo'ldi va uyga kiraverishdan oldin qilichdan ajratilgan maxsus panjara bor edi. verandaga kirishda).

Takeno Jo davrida ular choyxonaga quyi kirishni boshladilar, Sen-no Rikyu balandligi va kengligi taxminan 60 sm. Kirishning miqdori kamayishi soliqlarning umumiy kamayishi bilan bog'liq edi (Rikyu to'rt kvadrat metrdan kichik o'lchamdagi o'lchamlarni o'rnatdi), lekin bu ham choy marosimida barchaning tengligi ramziy ma'nosi edi: sinf, martabaga va unvonga qaramasdan har qanday kishi, choy xonasining eshigi yoki "qalqonni eshikdan tashqariga qoldiring" deb aytgan.

52. Bog 'sxemasi va choy marosimi uchun pavilion. "Choy san'ati" kitobidan. 1771

Qurilishda choy uyi an'anaviy ramka qurilish tizimidan o'tdi, chunki an'anaviy ravishda asosiy qurilish materiallariga asoslangan - yog'och. Maxsus seysmik sharoitda, issiq va nam iqlim sharoitida, eng aqlli bino tizimi asta-sekinlik bilan rivojlanib kelmoqda: engil va elastik yog'och ramkalar asosida, qo'llab-quvvatlovchi funktsiyalari bo'lmagan devorlari bilan, zamin barobar darajasidan yuqori balandlikda va keng chuqurlikka ega bo'lgan eğimli tom. Ushbu asosiy sxema asrlar davomida diniy va turar-joy me'morchiligining funktsional xususiyatlariga, jamiyatning ijtimoiy va ma'naviy rivojlanishiga qarab turlicha va o'zgargan. Ushbu sxema X asr saroyi va XIV asrdagi Buddist uyi va XVII asrdagi uy-joy binosida, saqlanib qolgan yodgorliklardan, rekonstruktsiyalardan va rasmlardagi rasmlardan bahramand bo'lishi mumkin. XV asr oxiri va XVI asrning boshida paydo bo'lgan choy uyi dizayni bu istisno emas edi. Ichki qismda, harbiy sinfning yashash joylariga xos bo'lgan ikkita asosiy element qoldi: bosh (tokonoma) va somonli matolar (tatami) bilan qoplangan zamin asosiy «muhim sirt». Paspaslarning standart o'lchamlari (taxminan 190x95 sm) xonaning o'lchamini aniqlash bilan emas, balki interyerdagi barcha mutanosiblik munosabatlariga ham imkon berdi. Cho choyining hajmi XVI asr davomida eng ko'p uchraydigan to'rt yarim tatami edi. Rikyu Toshitsuga tegishli bo'lgan yagona vaqt, bizning vaqtimizga qadar saqlanib kelingan, Kyoto shahridagi Makkadagi monastirda joylashgan Tai-an - bu faqat ikki tatami. Zaminning kvadrat chuqurligida (tatami yarimining kattaligi) qish mavsumida marosimlarda ishlatiladigan o'choq joylashgan.

Choy xonasida tavanning balandligi taxminan tatami uzunligi edi, lekin xonaning turli burchaklarida har xil edi: eng past tavan egasi o'tirgan joyda edi. Tabiiy bo'yalgan bo'lmagan materiallardan, masalan, tomning boshqa barcha elementlaridan, shiftning turli qismlarida - oddiy taxtalardan bambu va qamishdagi naqshli to'quv panellarga qadar o'zgarishi mumkin. Tomga tomga yoki devorning yuqori qismiga, masalan, yanvarda o'rnatilgan derazalardagi shiftga alohida e'tibor qaratilgan.

Dastlabki choyxonalarda hech qanday derazalar yo'q edi, va yorug'lik faqat mehmonlar darvozasidan o'tib ketdi. Rikyu vaqtidan boshlab derazalar joylashishi, joylashishi, shakli va hajmi katta ahamiyatga ega edi. Odatda kattaligi kichik bo'lib, choy ustalari tomonidan "o'lchovli" tabiiy yorug'lik va uning istalgan joyiga diqqatni jalb qilish uchun odatdagi va erdan turli darajalarda joylashgan. Ichki idish matoda o'tirgan odamning yarmini ko'rsatganligi uchun, eng muhimi, zaminning ustki qismidagi yorug'lik edi. Zaminli derazalar Daitokuji va boshqa qatorlarda Teygoku-ken choy pavilonida joylashgan. Derazalarda ramkalar yo'q edi va qog'oz bilan qoplangan kichik toymas eshiklar bilan yopildi. Tashqi tomondan, yorug'likni ichkariga kiradigan yorug'likni kamaytirish uchun, ular orqaga tortiladigan bambuk panjarasi bilan ta'minlandi. Derazaning joyi va darajasi, choy idishlari joylashtirilgan soha egasi oldida, shuningdek, o'choq va tokonoma joylarini yoritib berish uchun hisoblab chiqilgan. Ba'zi choyxonalarda yuqori yorug'likni beradigan chiroqlar bor edi va odatda tungi yoki tongda o'tkaziladigan marosimlarda ishlatilgan. Ikkala tatami va choyxona derazalari, ularning joylashgan joyiga qarab, maxsus shartlar bilan belgilanadi.

12 (Bu erda., Pp. 175-176.)

XVI-XVII asrlarda saqlanib kelinayotgan eski chizmalarga ko'ra saqlanib qolgan choyxonalarning ko'pchiligi devorlari chill, somon, loydan kichik çakılların eklenmesinden kelib chiqqan turli to'qimalarga ega bo'lgan çömleklerdir. Tabiiy rangdagi devorning sirtini ko'pincha tashqi va ichki qismda saqlab turish mumkin, biroq ba'zi joylarda ichki devorlarning pastki qismi qog'ozga (Joanda eski kalendarlar sahifalari), tashqi qismi esa shuvalgan va oqlangan. Loy devorlari burchak postlari va tizimli chiroqlar bilan bezatilgan, ko'pincha maxsus tanlangan jurnallardan chiroyli to'qimalarga ega. Tysytsu oynasining teshiklari bilan bir qatorda, mehmonlar uchun (nijiri-guchi) va ikkinchisini xost uchun ikkita kirish mavjud. Yuqori kirish joyi yonida egasi uchun barcha choy idishlari javonlarga o'rnatilgan mizuya xizmat xonasi mavjud.

Ko'pchilik choyxonalarda (Hasso-an, Teigyoku-ken va boshqalar) xonaning bir qismi, egasining paydo bo'lishi, tordan pastga bo'linadi, tomning devoriga etib bormaydi va tomni qo'llab-quvvatlaydigan devorlardan biri Basirah), kelib chiqishi eng qadimgi muqaddas tuzilmalarga qaytadi.

Naka-bosira xonaning geometrik markazini aniqlamaydi va amaliy jihatdan qo'llab-quvvatlanmaydi. Uning roli birinchi navbatda ramziy va estetikdir. Ko'pincha, u tabiiy, ba'zida esa bir oz kavisli va qobig'i bilan qoplangan daraxt tanasi orqali ishlab chiqariladi. Naka-bazira kontseptsiyasining aniq chiziqliligi bilan choy xonasining ichkarisida haykal kabi, o'z atrofida bo'shliqni tashkil etadigan bo'sh plastmassa hajm sifatida qabul qilindi. Naka-basira choy marosimining estetikasida zarur bo'lgan nosimmetrik va shakllarning geometrik muntazamligi yo'q tabiatning murakkab soddaligi bilan uyushmalarni uyga taklif qildi, uy va tabiatning birligini, inson tuzilishi va inson bo'lmagan dunyoga qarshi qarshilikning yo'qligini ta'kidladi. Choy ustalarining fikricha, naka-bosira ham "nomukammal" degan g'oyaning chinakam go'zalligining ifodasidir.

13 (Laozzi: "Buyuk mukammallik nomukammalga o'xshaydi", degan so'zlar bor. Iqtibos Qadimgi Xitoy falsafasi, vol. 1, p. 128)

Choyxonaning ichkarisida ikkita markaz bor edi. Birinchisi - vertikal sirtda, tokonoma va ikkinchisi - gorizontal holatida, bu erdagi markazdir.

Tokonoma, qoida tariqasida mehmonlar darvozasi oldida to'g'ridan-to'g'ri joylashdi va ularning birinchi va eng muhim taassurotlari edi, chunki vaza yoki o'ramdagi gul marosimning mamnuniyat belgisidir, "uy egasi" tomonidan taqdim etilgan "g'oyalar maydoni" ni va uyushmalarini aniqladi.

Choy uyining detallari, shuningdek bog 'va choy idishlarining barcha detallari nafaqat marosimning alohida bosqichlarini aniqlabgina qolmasdan, balki bu holatda aniq me'moriy makonlarni bosqichma-bosqich taqqoslash jarayonini tushunish, diniy shu tarzda aniqlangan falsafiy tushunchalar, insonning bevosita hayot tajribasi sohasiga «suziladi» va o'zlarini o'zgartirib, eptsii estetik.

57. Chay bog'chasida qo'llarni yuvish uchun kutish uchun dastgoh panjarasining diagrammasi. "Choy san'ati" kitobidan, 1771 y

Misol uchun, birinchi choy ustalari o'zlarining "men" cheklovlarini engib o'tishga intilgan odam uchun ichki erkinlik va bo'shashmaslik uchun Buddist fikr doirasidagi kosmosning nisbiyligi to'g'risidagi fikr bilan choy uyasining kichik hajmini birlashtirgan. Er, marosim uchun xona sifatida emas, balki ma'naviyatning ifodasidir: choy xonasi, odam moddiy narsalarning doimiy ravishda qullikdan ozod bo'lish joyi, kundalik istaklari soddalik va haqiqatga aylanishi mumkin bo'lgan joy.

Falsafiy fikrlarning mavhum va murakkab tushunilmaydigan falsafiy tushunchalarini ob'ektiv kundalik hayotning aniqligi bilan taqqoslash choy ustalari ijodkorligining mohiyatidir, bu davrning yapon madaniyatida sodir bo'lgan jarayonlarni aks ettirgan. Shu bois, choy ibodatining o'zi Zen kontseptsiyasi darajasida va diniylarning estetikaga o'tishi bilan bir qatorda ijtimoiy va kundalik hayot darajasida, ijtimoiy xulq-atvor va muloqotning yangi shakllari sifatida talqin qilinishi mumkin.

Shunday qilib, allaqachon birinchi choy ustalari allaqanday ritomni va uning barcha elementlarini mantiqiy va metafora ma'noga ega bo'lgan. Kundalik narsalar va oddiy materiallar dunyosi yangi ma'naviyat bilan to'ldirilgan va shu asosda jamiyatning juda keng qatlamlariga, milliy g'oyalar xususiyatlariga ega bo'lgan.

Murata Syuko choy marosimining to'rtta prinsipini quyidagicha ifodalagan: uyg'unlik, hurmat, poklik, sukunat. Butun butun marosim - uning mazmuni, ruhi va yo'li, shuningdek, uning har bir komponenti, eng kichik tafsilotlarigacha, ularning tadbiri bo'lishi kerak edi. Syukoning to'rtta tamoyilining har biri mavhum-falsafiy ma'noda ham, aniq-amaliy jihatdan ham talqin qilinishi mumkin edi.

Birinchi tamoyil osmon va Yerning uyg'unligini, koinotning tartibini va inson tabiatining tabiiy uyg'unligini anglatardi. Insonning tabiiyligi, ongning an'anaviyligi va mavjud bo'lishidan qutulish, u bilan birlashgunga qadar tabiatning go'zalligidan bahramand bo'lish - bularning hammasi choyxonaning uyg'unligi va soddaligi bilan tashqi ifodani olgan, "choy yo'li" ning ichki, yashirin maqsadlari, barcha materiallarning qulay va tabiiy go'zalligi - yog'och tafsilotlar tuzilmalar, loy devorlari, temir qozon, bambuk chig'anoqlar. Uyg'unlik shuningdek choy ustasi harakatlarida sun'iylik va qat'iylikning yo'qligi, umumiy qulaylik muhitini nazarda tutadi. Bu tashqi qiyofa va tashqi muvozanat ichki muvozanat va ritmik tartibga aylanganda chiroyli aylana tarkibida murakkab muvozanatni, kosa rasmini o'z ichiga oladi.

Bu hurmat nafaqat oliy va pastki, yoshi va yoshi o'rtasidagi munosabatlarning Konfutsiylik g'oyasi bilan bog'liq edi. Joo va Rikyu davridagi choy marosimi, barcha ishtirokchilarning tengligini tasdiqlagan holda, sinf holatiga qat'i nazar, feodal ijtimoiy ierarxiya sharoitida misli ko'rilmagan harakatlar bo'lib, bir-birlariga chuqur hurmat ko'rsatdi. choy sig'inish hurmat tuyg'usi vazo bir gul inson, tabiiy dunyoga nisbatan sinovdan kerak edi, tokonoma, bir necha o'simliklar va tosh bog'da bir landshaft o'tish, nihoyat, «mo''jizaviy» degan tabiiy, tabiiy tyasitsu umumiy ruhi va barcha fanlar marosim qo'llanilmoqda muhim va ahamiyatsiz bo'linmasdan. Xudoga hurmat, hurmat tuyg'usi, rahm-shafqat, rahm-shafqat, shuningdek insonning cheklashlari - jismoniy va ruhiy, intellektual va axloqiy g'oyalari bilan birga abadiylik bilan doimiy aloqada bo'lishga olib keldi.

Buddizmda va Shintoning milliy yapon dinida hukmronlik qiladigan poklik printsipi choy marosimida haqiqat tushunchasiga olib boradigan chiroyli aloqa bilan chuqur axloqsizlik va g'azabdan poklanish hissi uyg'otdi. Bog'da, uyda va idishlarning har bir qismiga xos bo'lgan tozaligi, marosimlarni tozalagani bilan alohida ta'kidlandi - chashka, choynak, qoshiq va marosimlarni yuvish va choyxonaga kirmasdan oldin mehmonlarni og'iz chayqash.

Suko tomonidan taqdim etilgan to'rtinchi tamoyil, suskunluk, tinchlik printsipi. U vivikta-dharma (ravshan yolg'izlik) atamasi bilan Sanskritda aniqlangan buddist tushunchasidan kelib chiqdi. Zen san'ati - bu ularning ta'siri, qiziqishi, ichki xotirjamligi va kontsentratsiyasiga aralashmaydigan fazilatlardir. Choy xonasining butun atmosferasi, uning soyali, yumshoq rangli kombinatsiyasi, harakatsiz va yumshoq harakatsiz harakati, o'zingizni va tabiatingizni "tinglash" ga yordam berdi, bu marosim ishtirokchilari uchun so'zsiz gapirish uchun zarur bo'lgan shart edi. .

Birinchi ikki tamoyil - uyg'unlik va hurmat - asosan ijtimoiy-axloqiy ma'noga, uchinchi, toza, jismoniy va ruhiy va eng muhim, to'rtinchi, jim, ma'naviy va metafizikaga ega edi. Nirvananing buddist tushunchalarini tinchlik-osoyishtalikka aylantirish choy ekstremalida bir-biriga yaqin bo'lgan va bir-biriga juda yaqin bo'lgan wabi va sabiyning estetik toifalari bilan bog'liq.

14 (Qarang: Suzuki DT Zen va yapon madaniyati. Princeton, 1971, p. 283, 304.)

Yaponiyaning o'rta asrdagi boshqa estetika toifalari singari, ularni tarjima qilish, hatto ta'riflash ham oson emas. Ularning ma'nosini metaforik tarzda - majoziy ma'noda - oyatlarda, rasmlarda, narsalarda, shuningdek, atrof muhitning fazilatlarida ifodalash mumkin.

Wabi kontseptsiyasining timsoli - "Saint-No Riku" ning qisqa she'ridir:

   "Men atrofga qarayman - barglar, gullar yo'q, dengiz sohilida - yolg'iz kulba.

Ettinchi asrdagi mashhur shoir Bashoning she'rlari shubhasiz:

   "Yalang'och novdada kuyosh kuyishdi, kuyosh kuyoshi."

(V. Markovning tarjimasi).

. Sobiq sobiq yaqin - "Sobiq yolg'izlik muhit yaratadi, lekin bu yolg'izlik emas, yo'qolgan bir bu yolg'izlik yomg'ir yolg'izlik shaxssiz muhitida ... keng yaproqlar, yoki yalang'och oqish qoyalarga yolg'izlik Cicada ohanglari bilan daraxt ustida kechasi tushib sevib. Wabi tushunchasi Rikyu'day va wabi'den farqli o'laroq, oddiy insoniy his-tuyg'ularga kirishdan ko'ra, ishdan bo'shatish ma'nosini anglatadi ".

15 (Ueda Makoto. Yaponiyada adabiy va badiiy nazariyalar. Klivlend 1967, p. Basho estetika sabri toifasi haqida ko'proq ma'lumot olish uchun qarang: TI Breslavets. Matsuo Basho she'riyati. M., 1981, p. 35-45.)

Wabi va sabi tushunchalari kombinatsiyasi shoshqaloqlik, dunyoviy va ayni paytda zukko, zudlik bilan ochilgan emas, balki ishora va tafsilotlardagi go'zallikni anglatadi. Shuningdek, u ko'rinmas go'zallik, qashshoqlikning go'zalligi, murakkab soddaligi, sukunat va sukunat dunyosida yashash. Choy madaniyatida wabi va sabi tushunchalari mutlaqo o'ziga xos uslubni, muayyan texnika va badiiy vositalarni ifodalashning yaxlit tizimi sifatida namoyon bo'ldi.

Choy marosimining uslubi, birinchi navbatda, sodda va idrok etmaslik, "nomukammal" ni takomillashtirish "wabi uslubi" deb ta'riflanadi. Afsonaga ko'ra, "wabi style" ning eng mukammal "Saint-no-Rikyu" va uning izdoshlari sizda yo'q edi.

Syuko va umumiy Zen kontseptsiyalarining to'rtta printsipiga muvofiq, Rikyu choyning dizaynini, ichki bezakni va idishlarni tanlashni eng kichik detallarga o'yladi. U barcha harakatlarning "yo'nalishini" bog'da, uyda va tezlashuvi, sekinlashishi va pauza bilan badiiy oqim vaqtida aniqlagan: har qanday harakatlarning teatral an'anaviyligi va tushunchasi, uning izohida "ikkinchi darajali" ma'no, qo'shimcha chuqur ma'no. Zen fikrlash va uning izdoshlariga xos bo'lgan Rikyu paradoksiga qaramasdan, ular o'z-o'zidan tabiiy harakatlar, soddalik va barcha harakatlarning qulayligini ta'minlash zarurligini ta'kidladilar. Zen g'ayritabiiy harakati yoki biror narsaga muhtojlik qilmaslik g'oyasi Rikyu so'zida choy marosimining ma'nosi nima ekanini savolga javoban: "Faqat suvni isitish, choy qilish va ichish" degan so'zlar bilan ifodalanadi.

Shu bilan birga, marosimning o'ziga xos jihatlariga ko'ra, tyu-no-yuning barcha bosqichlari va vaziyatning barcha tafsilotlari "Saint-No Rikyu" dan ularning funktsiyasi va ma'nosi haqida aniq bilishar edi. Marosimning yaxlitligi asosiy harakat yo'nalishlarini, shuningdek bog ', uyni, rasmni tuzishning badiiy tamoyillarining birligiga, keramika kostyumi dekoriga asoslangan edi. Umumiy taassurotning uyg'unligi va xotirjamligi marosimning har bir tarkibiy qismida maxfiy "zaryad" bilan birlashtirilib, unda ishtirok etayotgan odamlarning hissiy sohasini faollashtirishga yordam berdi.

Choy ustalari 16-asrning oxiridan boshlab keng tarqalgan maxsus choy bog'i (Tanya) paydo bo'lishiga olib kelgan choy uyi atrofida joyni tashkil etishga katta e'tibor qaratdilar.

Agar choy uyining o'ziga xos shaklining paydo bo'lishi Buddist va Shinto ma'badida avvalgi me'morchilik tajribasi bo'lsa, choy bog'i shakli bog 'san'atining uzoq asr an'analari asosida rivojlangan.

Haqiqiy choy bog'i paydo bo'lishidan oldin, Yaponiyada ko'p asrlar davomida bog'lar san'ati mustaqil ijod qilib yaratildi. Zen adepts tomonidan ishlab chiqilgan, choy uyining tabiiy muhitini tashkil etish uchun asos bo'lib xizmat qilgan. Choy ustalari xuddi shunday ifoda vositasidan foydalanganlar, ularni faqat yangi shartlarga va yangi vazifalarga moslashtirdilar.

64. "Asahina" choy marosimi uchun chashka. Seramika to'plami. XVI asr - 17 asr boshlari

Monastirning asosiy binolari (keyinchalik shaxarlarning rivojlanishi sharoitida) o'rtasida kichik bir uchastkada qurilgan, dastlab choyxonalar faqatgina tor ko'chaga (yunoncha) kirib borgan, bu tarjimada "shudring bilan quritilgan er" degan ma'noni anglatadi. Keyinchalik, bu atama bir nechta batafsil tafsilotlarga ega bo'lgan kengroq bog'ni ko'rsatmoqchi bo'ldi. XVI asrning oxiriga kelib, choy bog'i yanada kengaytirilgan shaklga ega bo'ldi: u darvoza bilan darvoza bilan ikki qismga bo'linib ketdi - tashqi va ichki.

65. "Asahina" stakanining past tomoni

Bog 'orqali o'tish, kundalik hayot dunyosidan ajralishning dastlabki qadami, estetik tajribaning to'liqligi uchun ongli o'tish davri edi. Choy ustalari tomonidan o'ylab qilinganidek, bog 'turli qonunlar, qoidalar va me'yorlarga ega bo'lgan ikki olamning chegarasiga aylandi. U jismoniy va ruhiy jihatdan tayyorlangan insonni san'atga va umuman, go'zallikka his qilish uchun tayyorlagan. Bu "tya-no-yu" ning "ishlashi" ning birinchi harakati, haqiqatdan boshqa qadriyatlar sohasiga kirish bo'lgan bog' edi.

66. Miyoshi choyi marosimi uchun kosa. Koreya XVI. Mitsui To'plam, Tokio

Tantanali marosimning muayyan miqdori bo'lgan qiymatni qayta yo'naltirish jarayoni bog'dagi dastlabki qadamlardan boshlandi, qo'llarni suv bilan toza idishdan yuvdi. Va bog 'juda kichik bo'lgani uchun va uning o'tishi juda qisqa edi, har biri eng kichik tafsilotlarni diqqat bilan o'ylab, kesilgan edi. Bu qisqa vaqt ichida bog'da tasodifiy va xaotik emas, balki oldindan ko'zda tutilgan turli taassurotlar paydo bo'ldi. Ular birgalikda marosimlarda qatnashish uchun zarur bo'lgan tinchlik va osoyishtalik holatiga, zichyashgan otryadlarga hissa qo'shishlari kerak edi. Shunday qilib, bog 'kirishi "o'yin maydoni" ga kirgan edi, sharti dastlab o'rnatilgan va haqiqiyning "so'zsizligi" ga qarshi, darvozaning narigi tomonida qoldi. Bog'dan o'tib ketish allaqachon "o'yin", maxsus teatr, shartli harakatlarning boshlanishi edi.

67. "Inaba Tammoku" choy marosimi uchun chashka. Xitoy XIII asr. Seikado, Tokio

Boqqa o'tishdan so'ng, marosimning muhim qismi tokonoma haqida tafakkur qilish edi. ichki hissiy kuchlanish yangi tajribalar qator kuchaymoqda: aniq toza chiziqlar bilan kichik yopiq, yumshoq yarim zulmat va joylashuvi va engil tokonoma izolyatsiya, ikkala oz birinchi marta ochildi mumkin bo'lgan bir tarkibi, egasi tomonidan taklif marosimning ichki ma'nolarga taklif kerakli pallasida turtki berdi uyushmalar.

Choy xonasi tashqi dunyo bilan vizual aloqalardan mahrum bo'lgan va vaz'iyatdagi gulning ko'rinishi tabiatning aks-sadolari bo'ldi. Natijada, bu bir-biri bilan bevosita taqqoslashdan ko'ra kuchli hissiy ta'sir ko'rsatdi. Harbiy diktator Toyotomi Hideyoshining Sankt-Rikyu bog'ida yetishtiriladigan noyob chiroyli bog'ich haqida eshitganligi va ularni hayratga solishni istayotgani haqida mashhur hikoya bor. Boqqa kirib, butun gullarning yirtilib ketayotganini ko'rib, qattiq g'o'ng'illadi. Lekin choyxonaning ichkarisida, mayda, bitta eng yaxshi gul bilan qadimgi bronza vaza bor edi, xuddi eng katta to'lg'azish bilan bindweedning noyob go'zalligi bilan shug'ullanardi.

Choy xonasiga kirgan mehmonlar uchun tokonoma tarkibida tabiiy guldasta yoki guldasta yoki chizilgan rasm kabi eng ixcham va kontsertlangan ifoda bilan tanishdi.

Tyabana - choy marosimiga gullar, majoziy ma'noda, buklet - marosimning umumiy qoidalariga ko'ra tanlangan, ammo uning maxsus maqsadi mavsumni ta'kidlash, bu noyob vaziyatning xususiyatlariga e'tibor berish edi. Sen-no Rikyu "Teaban" ning asosiy qoida muallifi deb hisoblanadi: "Go'shtni ularni dalada toping", ya'ni choy marosimiga gullarni tayyorlashning asosiy vazifasi o'zlarining go'zalligi bilan bir qatorda, ikebana uchun - maxsus gul buyumlari san'ati 16. Tyabonda ular yong'oqning xushbo'y hididan lazzatlanmasligi uchun kuchli hidli gullardan foydalanmaydi. Afzallik shudo dovonining g'oyalariga mos keladigan, gulzor va gullardir. Ko'pincha bitta gul yoki hatto yarmidan oshadigan tomurcuk vazo ichiga qo'yiladi. Vazoning tanlangan gullarga, ularning proportsional, to'qimalangan va ranglardagi uyg'unligiga bo'lgan munosabatiga katta e'tibor beriladi.

16 (Qarang: Ueda Makoto. Yaponiyada adabiy va badiiy nazariya, p. 73.)

Tokonoma uchun tanlangan rasmning rejasi marosimning umumiy konsepsiyasiga bog'liq edi va u kunning mavsumiy va vaqtiga bog'liq edi. Rasmiy assotsiatsiyalarning ayrim klasslari ham bor edi. Yozgi issiqda qishki sahnali rasm yoqimli edi, qishki sovuq kechqurun yirtqich olxo'ri gullarni tasvirlab beradigan kitob erta bahorning harbingeri edi.

Cha-no-yu g'oyalarini qo'llab-quvvatlaydigan rassomlik namunalari marosimdan bir necha asr avval paydo bo'ldi va choy ustalari Xitoy va Yaponiyalik san'atkorlarning boy merosini tanlash imkoniyatiga ega bo'ldilar. Ular, aslida, haqiqiy moslamalarni ranglaridan ajralib turadigan, faqat tashqi ko'rinishini emas, balki narsalarning asl mohiyatini ham etkazib beradigan maskara bilan bo'yalgan suratlar edi. Ushbu rasmda rasm uslubi va uning ijro etilish uslubi kabi muhim bo'lgan hodisa juda ko'p emas edi.

17 (Qarang: Rawson Ph. Zen rasmining uslublari. - "The British Journal of Esthetics", 1967, okt., Vol. 7, N4, p. 316.)

Zen rassomlikdagi zehn va shunchaki she'riyat, tomoshabinni tugatilmagan, yakunlanmagan tugatishni yakunlash jarayoniga jalb qilganidek, kuchayib borayotgan in'ikos. Asimmetrik tarzda joylashtirilgan, bir yo'nalishda suratga tushirilgan, tomoshabinning hissiy faoliyati va uning hissiyotini qo'llash sohasiga aylangan bo'sh turgan fon tomonidan vizual tarzda muvozanatlashgan. Vositalarning ixchamligi tasviriy tekislikning badiiy tashkilotidagi eng katta kompaktlikning ifodasidir. Agar bitta nuqta allaqachon oq qog'ozli qog'ozni yoki ipakni dunyoning cheksiz makonini qabul qilishga majbur qilsa.

Ushbu umumiy tamoyil shartli ravishda "yo'qlikning ta'siri" deb ta'riflanishi mumkin, faqatgina bevosita tushunchani emas, balki ko'rinmaydigan narsalarni emas, balki his-tuyg'ularni va kam ta'sirga ega bo'lganda ham muhimdir.

Zen rassomchilikning o'ziga xos xususiyatlari, uning kompozitsion xususiyatlari choy madaniyatining umumiy tamoyillariga mos kelmaydi - ular, o'z navbatida, bu tamoyillarni aniqlashtirishga yordam beradi, chunki Zenning ijodiy harakatlarga munosabati va uning natijasi aniq va ravshan amalga oshirilgan.

Xattotlik kabi Zen rassomlari har doim uslubda ifodalangan va hissiy jihatdan ifoda etilgan. Mashhur yaponiyalik rassomlarim My Qi va Liang Kayning yaponiyaliklari yaponiyalik ustalarga ilhom bergan bu ma'noda juda ko'p turli xildir. Ehtimol, Sen yo'q Rikyu. Choy marosimida gul vaza. Bambukdan 1590-yilda "uchib ketgan" urish uslubi va tasodifan xattotlik va tasviriy jildda tushirilgan murakkab joylar orqali Zen rasmining o'ziga xos xususiyatlarini tushunish osonroq kechadi.

Buyuk Sassu (1420-1506) ning omon qolgan asarlari orasida "haboku uslubi" (timsolida - singan ruchka) landshaftlari mavjud bo'lib, bu san'atkorning ichki harakatlarining yo'nalishini va choy ustalarining qilgan ishlariga yaqinlashishini tushunishga imkon beradi. Biroq Zen rassomining vazifasi keng ma'noda - o'rta asr san'atining barcha sohalarida bo'lgani kabi, hissiy in'ikosni - ruhning ko'zga ko'rinmas dunyosini, haqiqatda haqiqat bilan mutlaqo aloqada bo'lgan hissini, Absolyut va Zen buddizmda - "tushuncha" sifatida.

Zen kontseptsiyasiga binoan, bu muloqot insonning butun ichki mohiyatini, uning dunyoga bo'lgan munosabatini va o'zini his qilishni o'zgartiradigan qisqa vaqt, lekin uning hayotining tashqi yo'nalishini, uning kundalik faoliyatiga ta'sir qilmasligi mumkin. Shunday qilib, "yorug'lik" ning qisqa bir lahzasi, mavjud bo'lgan abadiylikning "masifi", uning doimiy jirosi, uning o'zgaruvchanligi barqarorligi bilan eriydi. Tasviriy asarda momiqni va abadiyatni birlashtirishning imkonsizligi Zen rassomi va choy ustasi uchun asosiy masala edi.

"Landshaft" (1495) Sass mafkuraviy oshirilgan (bu qonunlarni amalga oshirish, ularning asosiy qonunlari tabiat, kosmosning cheksiz dunyo, o'zgarishsiz va) niyatlar jihatidan ham "abadiy", va bu niyat canonicity va uni amalga oshirish (jim hech narsa "usuli ixtiro "ammo ko'plab avlod salaflaridan keyin - Xitoy va yapon san'atkorlari. Shu bilan birga, rasm rassom tomonidan makkorlikning noyob tajribasi bilan ajralib turardi, natijada oq qog'ozli qog'ozning ustiga oq va qora rangdagi qorishmalarning teng miqdordagi kombinatsiyasiga olib keldi - tog'lar, daraxtlar, oqim sohilidagi tosh uyasida yotar, ammo bo'ron va shiddatli yomg'irning obrazi, uning go'zalligi ko'zga birdaniga murakkab, o'zgaruvchan va noaniq ob'ektlarning ko'zga tashlanadigan qismlarida ochildi. Ushbu taassurot asta-sekin diqqatli tekshiruv natijasida yuzaga chiqmadi, ammo tezkor va darhol tezkorlik bilan yaratildi, shuning uchun u narsalarning asl mohiyatiga, haqiqiy, yashirin va aniq ma'nosini emas, balki o'tkirroq edi.

ochiq ko'zlari rassom va uning yozuv tezligi uslub xati sobit, "bir zumda" izlarning nusxalarini moddiy shakllar samimiy impulsining "barmoq", bir xil ko'rish mumkin, u beixtiyor bergan javdar da rasm paydo va Visual tasvirlar qisqa tushunadi ichki holatini ochganda keyingi daqiqada o'zgarishga tayyor, ketib, yo'qolib 18.

18 (Chor Zen buddizmidagi intuitiv bilim kontseptsiyasi va yaratilishdan ko'ra, o'z-o'zidan paydo bo'lgan "o'sishni" o'z ichiga oladi (qarang: Watts A. Zenning yo'li., ​​Nyu-York, 1968).)

intensivligi Tushev tarqatish o'zgartirish, oq fon-qorong'i qora yoki deyarli bilinmaydigan kul bilan taqqoslash o'zini ularni qo'llash hamqadam bosilgan - cho'tka "tark" o'tkir qiya choklar, uning engil va qog'oz yuzasiga yumshoq - vaqtinchalik landshaft tushunchasi bir murakkab ikkilikni hosil (masalan, bir nechta rejalar va chuqur cheksiz g'amxo'rlik) tushunchalari kabi.

Nazariy jihatdan, Zen buddizm, ibodat ibodatxonasining shar'y cherkovi marosimini va ikonografik yozuvini rad etdi. Zen ta'limotining mifologik tabiatidan tashqari, ichki ishning talabi, imoni emas, sotoriga erishish odatiy va har kungi, har qanday vaqtda eng yuksak va muqaddas bo'lishi mumkin bo'lgan hamma narsaga murojaat qilishdir - hamma narsa uning nuqtai nazariga shaxsning munosabatiga bog'liq. Haqiqat, "Budda tabiati" odamga kült img bilan aloqa qilish orqali emas, balki, bir novda bir qush, bambuk kurtaklar nish yoki tog'da tog 'oralig'ini tafakkur qilish orqali oshkor etilmadi. Oddiy va muqaddas kishilarning shaxsiyati rasmiyatchilik orqali qayta shakllantirilgan turlarning hayotiylik xususiyatlarini, ularni kunlik tajriba darajasida tan olish zarurligini va bu ularni ma'naviy mohiyatni yuqori darajada tushunish imkoniyatini ochib berishni nazarda tutadi. Zen rassomlik davrida asta-sekinlik bilan shakllantirildi. Undan tashqari, landshaftlar, hayvonlar, qushlar, Bodhisattva Kannon o'simliklar, Zen patriarxlari, donishmandlar Kanzan va Dittoklar ham tasvirlangan. Biroq, ingl. Niyatga bo'lgan prinsipial munosabat, ta'limning asosiy tamoyillari bilan bir xil edi, bu dunyodagi ko'plab shakllar uchun yagona mohiyatini va butunligini anglashni talab qildi. Eng muhimi, shakli va mazmuni o'rtasida shakli va suratning mavzusi 19 kabi to'g'ridan-to'g'ri bog'liqlik yo'q edi.

19 (Qarang: Rawson Ph. Zen rasmining uslublari, p. 337)

Zen rassomchilik va xattotlikning bunday tez-tez ta'kidlanganligi nafaqat asboblar va yozishning asosiy usullari, balki birinchi navbatda ieroglif belgisi va belgiga - rasmiy teginishga bo'lgan munosabatning o'ziga xosligi bilan belgilanadi. Zen rassomi "ieroglif yozuvi, uning g'oyaviy tabiati bilan qadimiy, muhim aloqalarni" eslaydi. asta-sekin farqli tasviriy san'at xodimlari, ularning shakllari suyanma mavhum tushuncha va bir vaqtning o'zida ichiga Belgilar, bir Zen bo'yash uchun munosabat va uning idrok, tushunish bir martalik bo'lardi g'oyalar va tasvirlar bunday birligini uchun bir orzu model aylangan, darhol (ongli va intuitiv birlashuvchi johillikdan bilimga o'tish harakati). U satori bilan taqqoslangan, unga o'xshash edi.

74. Dzaytyu-ch choyxonasi. Seramika to'plami. XVII asrning boshlarida Dzaytyu-choy idishida ishlov berildi

Hiyeroglif, uning ma'nosidan qat'iy nazar estetik xususiyatlarga ega bo'lishi mumkin (rasmdagi tasvir cho'tkasi inqirozi bilan almashtirilganda), tasviriy tasvir faqat semantik kontseptsiyaga ishora qilishi mumkin, deyarli faqat bitta nuqta, o'ziga xos narsalarning konturlari aniqlangan inqiroz. Bunday inqirozga o'xshash narsalar qayta tiklanadi, faqat san'atkorga ochiladi, darhol titraydi va yo'qoladi, lekin boshqa odamning ruhida "echo", "echo" uyg'otishi mumkin. Zen rassomlari butun dunyodagi cheksiz va doimiy o'zgaruvchanlik tushunchasiga va idrokning harakatchanligi, tomoshabin uchun o'ziga xos bir daqiqaga, hissiy hissiyotlarga va umuman olganda - uning hayoti va ma'naviy jihatdan boshqa ma'no paydo bo'lishiga zid keladigan ishning to'liqligi haqidagi fikrni tubdan rad etadi. tajriba. Shunday qilib, Zen ustasi ko'rinmaydigan narsani etkazishga harakat qildi va tasvirga berilmadi. Yuqorida aytib o'tilganidek, xuddi shu kabi vazifalar o'zlarini va marosimlarda sinab ko'rgan choy ustasini o'z mehmonlarini dunyodagi mohiyat va insonning borligi nuqtai nazaridan tashkil etadigan sezilarli, lekin o'ta muhim bir narsa bilan ilhomlantiradigan barcha hislar va sezgi orqali belgilab qo'ydi.

XVI-XVII asrlarda saqlangan choy marosimlari haqida ko'plab yozuvlar, ularning bajarilish joyi va vaqti, mehmonlarning tarkibi va idishlar xususiyati bilan har qanday tayyorgarlik tayyorlash va o'tkazishda jiddiy ichki ish talab qilinadigan deb hisoblanishi mumkin, shuning uchun mezbon va mehmonlar natijani o'zlarida his qildim. Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, marosim muhim, ikkinchi darajali edi. Shu bois, har bir buyumning buyumlari, odatda, marosimlarning umumiy tonnasiga va butun ahvoliga muvofiqligi jihatidan diqqat bilan tanlanganligi ajablanarli emas. XV asrning oxiridan boshlab do'zaxning asosiy qoidalari aniqlangan bo'lsa-da, protsedurani ancha faol yangilab borgan, har bir usta yangi va yangi elementlarni kiritgan. Estetik xususiyatlari asta-sekin estetik bo'lmagan tarzda yaratilgan barcha marosimlarda bo'lgani kabi, dastlab dastlab aslida mutlaqo boshqacha, amaliy ma'noga ega edi. Ko'pchilik utilitarian narsalardan, choy ustalari, kerakli bo'lganlarni tanlab, yangi vazifaga ega bo'lib, ular yangi vazifalar bilan ajralib turdi. Bu erda hamma narsa o'z vazifalari va estetik xususiyatlarida qayta ishlangan edi.

75. Uji Bunrin Caddy va master Gamo Udizato tomonidan bambuk qoshiq. XVI asr. Milliy muzey, Tokio

Qo'shiqning dastlabki bosqichida Song davridagi Xitoy ashyolari asosan ishlatilgan: ko'k-yashil oshxonalar va Longquan pechkalari vazolari, Yaponiyada temoke deb nomlangan yod rang, sut-oq va qalin jigarrang rangli ranglarni taqlid qilib, yod ranglarini taqlid qilish uchun ishlatilgan.

Takeno Jo va uning zamondoshlari koreys ustalari va ularning yaqin yaponiyalik mahsulotlaridan keng foydalanishgan. Choy ustalari naqshinkor gil rangli naqshli naqshli idishlar va vazalar bilan bir qatorda, uy foydalanish uchun tayyorlangan oddiy sopol idishlardan foydalanishni boshladilar. O'zining badiksizligida birinchi navbatda alohida diqqatga sazovor joylarni ko'rgan.

Lekin faqat Sankt-No Rikyu estetik baho va har bir choy ustasi o'z ta'mini qiymatini bilish boshladi. Ular yaponiyalik tarixchilarning birinchi seramika san'ati sanaladi, ular hunarmandlardan farqli o'laroq, ularning marosimlari uchun chashka tayyorlamoqdalar yoki to'g'ridan-to'g'ri to'quvchilik qiladilar. Choy ustalari ham bambuk qoshiqlarni kesib tashladilar va Rikyu ham bambuk vaza qildi. Uning ishtiroki bilan u Raku seramika ustalari sulolasining asoschisi - mashhur cholich Chojironing stakanlarini tayyorlashni boshladi.

XVI asrda choy marosimlarining keng tarqalishi turli xil bezak san'ati va hunarmandchiligini rivojlanishiga turtki berdi. Vaqt o'tmishdan tayyorlangan seramika va bo'yoq mahsulotlari, temir choynak va turli xil bambukdan tayyorlangan buyumlar hozirgi paytda yig'ilishga aylandi, ularga bo'lgan talab bir necha marta oshdi.

aholining keng qatlamlariga jalb, madaniyat sohasini kengaytirish, har kuni estetik qiymati xabardorlik kambag'al ob'ektlari va shunday go'zallik tushunchasi, ularning kiritish - barcha bu xorijiy namunalarini puxta ichki chiqishi asosida XVI asr milliy estetik ideallariga shakllantirish eng muhim bosqichi bo'ldi. Badiiy hunarmandlarning shiddatli bahs-munozarasi nafaqat choy ekish ehtiyojlari uchun, balki kundalik hayot uchun ham choy marosimi uchun ideal modelga aylandi.

Misol uchun, misli ko'rilmagan miqyosga temir idishlar (kama) ishlab chiqarish orqali erishildi. Boshqa choy idishlari orasida, bir kamon «usta», deyiladi. Ushbu mahsulotning eng mashxur markazlari - Kyushu shimolida va Yaponiya sharqida Sano'da (zamonaviy Tochigi prefekturasi). Ushbu markazlar Kamakura davridan buyon ma'lum va ba'zi manbalarga ko'ra, ilgari 20-yil.

20 (Qarang: Fujioka Ryoichi. Choy marosimlari uchun idishlar. Nyu-York, Tokio 1973, p. 60)

XVI asrda tajribali ko'p lok Kioto seminarlar, bir porloq qora yuzasi bilan choy ibodat maxsus oz Caddy (Natsume) izdoshlari tomonidan topshirildi asosan hafta va oy og'ir yangi hukmron elita ehtiyojlari uchun ko'p mahsulot, hunarmandlar bajarishi munosabati bilan o'z faoliyatini tez gullash, oltin yoki kumushdagi rasmlar bilan bezatilgan.

Choy ustalari uchun turli «uslublar» ning bambuk qoshiqlari ham yaratilgan va ularning mualliflari nomlari mashhur seramistlar va boshqa hunarmandlar - Sutoku, Sosey, Soin nomlari bilan saqlanib qolgan. Ko'plab choy ustalari o'zlarini qoshiqni kesib tashlashdi, keyinchalik ular ayniqsa yuqori baholandi. Bamboo choyni ko'pikka aylantirish uchun qilingan va tasma (tasas). Tyanasenning taniqli mualliflaridan biri - Takayama Sosetsu - Murat Shuko davrida yashagan. Kioto shahrida mavjud bo'lgan hunarmandlarning uzoq sulolasi paydo bo'ldi.

Lekin choy kulti XVI asrning o'rtasidan boshlab rivojlanib keladigan yapon keramikasining rivojlanishi uchun juda katta va beqiyos ta'sir ko'rsatdi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, choy buyumlarining ko'pchiligi keramikadan tayyorlangan. Birinchidan, albatta, kubok (tepavon) va do'konga (toj-ire) to'g'ri keladi, keyingi o'rinda toza sovuq suv (mizushashi), gullar uchun vaza (ishlatiladigan suv) (mizukoboshi yoki kensu) uchun idish bo'ladi. Xushbo'y narsalar uchun kichik bir quti, keramika ham ishlatilgan, va ba'zan potdan olib tashlangan qopqoq uchun stakan (shuningdek, bambuk shingil o'z ichiga oladi). Ba'zi marosimlarda mehmonlarga odatda kommunal xonada tikilgan choy bargi uchun katta, tuxum shaklidagi idish ko'rsatilgan. Seramika issiq mavsumda ishlatiladigan mangal uchun stend bo'lishi mumkin; Ba'zi marosimlarda oziq-ovqat (kaiseki) xizmatida kulolchilik xizmat ko'rsatildi.

Ma'badning mazmuni va ruhida kosa butun idishlarning o'rtasida markaziy ob'ekt edi. Unga mezbon va marosim mehmonlari ham e'tibor qaratishdi. U eng dinamik rolga ega edi, u eng katta harakatlarni amalga oshirdi va faqat ingl. Narsalar bilan bir qatorda turli xil taassurot qoldirdi. Taniqli va noma'lum ustalarning ko'plab kubiklari eng qadrli milliy xazinalar sifatida qadrlanishi va qadriga etishi ajablanarli emas.

Xitoydan olib borilgan va Yaponiyada juda baland bo'yli, kulrang-moviy yoki sof oq sirli, ba'zan chakka chiziqlari bilan qoplangan konus shaklida juda yuqori baholangan, eng ko'p imitatsiyaga sabab bo'ldi. 15-asrning oxirida Markaziy Osiyodagi Seto va Mino pechlari ochiq rangli sirli (sariq seto turi) va jigarrang sirlarning turli xil soyalari bilan qoplangan katta miqdordagi chashka chiqarib tashladi, qalin tomchilar esa ringli oyoqqa oqib tushib, unda qalin qolmagan edi. Yaltiroq, porloq shishgan yuzaning kontrastini, mat po'stlog'ini, nihoyat, stakanning yumshoq, dumaloq siluetlarini buzish va buzuqlikning notekisligi va doglari ularning ifodasi va jozibasi asosini tashkil etdi. ro'yxatini (masalan, Sino va Oribe sifatida mahsulot) supurib, keng bilan - ba'zan, sir - qalin, bir oz notekis tomonlarini bilan CUPS yopiq silindr shaklini ishlab chiqarish Shu o'choq po'lat choy sig'inish bir estetik dasturi ta'sirida XVI asrning ikkinchi yarmidan boshlab, og'riqqa g'ovak saqlash uchun.

Xushxo'ja orolidagi Xushu orollaridagi seramika markazlari, XIV asrda Koreys ustalari tomonidan asos solingan, shuningdek, 1592 va 1597 yillarda Hideyoshining bosqinchiligida majburiy ko'chirilgan ustalar dastlab ularning shakli va uslubi bilan markaziy viloyatlarda ishlab chiqarilgan , faqat choy idishlariga bo'lgan talabning oshishi ba'zi o'zgarishlarga ta'sir ko'rsatdi. Eng yirik sopol markazi Honshu janubiy uchida orolning markaziy qismida, Kyushu, Janubiy Satsuma, Yatsushiro shimoliy-sharqida, Hizen viloyati, shimoli Kyushu va Takatori va Agano yilda Karatsu edi, va Hagi. Barcha bu pechlarning mahsulotlari juda chiroyli edi. Ko'pchilik choy ustalari tomonidan katta hurmatga sazovor bo'lgan bu sirli va bo'yalgan dekor qo'llanilgan. Xuddi shu xislatlar, ammo undan ham ochiq-oydin ma'noda, uzoq vaqt davomida mahalliy dehqon ehtiyojlari uchun ishlaydigan pechlar ishlab chiqarishga xos bo'lgan, Bizen, Shigaraki va Tamba, Yaponiyaning eng qadimgi pechkalari hisoblangan. Nonvoyxonalar yordamida ishlab chiqarilgan idishlar, idishlar, silindrli idishlar oddiy va soddalashtirilgan edi. Ular mahalliy qizil va qizil-jigarrang rangli loydan qilingan loydan qilingan bo'lib, ularning yagona dekorasi qoldiqlari va o'choqlarda har xil tortishish va harorat tufayli olov paytida paydo bo'ladigan tartibsiz qorong'u joylar edi. Bu nosimmetriklik, mahsulotlarning qo'pol po'rtligi, ularning rustik soddaligi va choy ustalarini jalb qilgan. Ayniqsa, Tamba, Sigaraki va Bizen mahsulotlari suv va gul vazalar uchun idishlar sifatida choy marosimlarida ishlatilgan. Noma'lum ustalarning turli xil mahsulotlarida choy ustalari tomonidan qayta ochilgan va ko'rilgan kabi ularning xossalari qayta tiklangan va saraton kasalligiga chalingan mahsulotlar ishlab chiqargan rassomlarning asarlarida ifodalangan. O'n to'rtinchi avlod vakili va hozirgi kunda Kyoto shahrida ishlaydi.

Raku uchun seramika, wabi atamasida choy ustalari tomonidan umumlashtirilgan, bu xususiyatlar eng mukammal hisoblanadi. Qishloq sharbatlarining barcha xususiyatlari bilan noma'lumligi bu erda alohida rejaning chiroyi bilan bog'liq bo'lib, san'at asarining o'ziga xosligini ifoda etdi. Raku ustalari qatorida birinchi bo'lib Tanaka Chojiro' (1516-1592) bo'lib, u o'z ishini plitkalar ishlab chiqarish bilan boshlagan va uning rahbarligida San-No Rikyu bilan uchrashuvdan so'ng choy marosimiga kuboklar yaratgan. Saraton nomining nomi, ikkinchi darajali Jokai ustalarining vakili Toyotomi Hideyoshining ieroglifi "saraton" (zavq) bilan oltin muhrga ega bo'lgan asarlaridan boshlab, o'choq mahsulotlariga qo'yila boshladi. Mashhur usta raku ustalarining uchinchi avlodi - Doni, shuningdek, Nonko deb nomlanuvchi vakili edi.

Raku stakanlarining asosiy xususiyati shundaki, ular kulolning g'ildiragida emas, balki haykal kabi qo'l bilan shakllantirilgan. Ularning deyarli barchasi silindr shaklida silindrsimon bo'lib, siluetning biroz yumaloqligi, biroz egiluvchanligi, biroz egri tomoni va turli balandliklardagi halqali oyog'i. Sirning rangiga qarab, ikki rakakkernyak stakan va qizil raku mavjud. Kubokni modellashtirish jarayoni har bir namunaning o'ziga xosligini, shaklning plastik xususiyatlariga bog'liq noyob rasmiyatchilikni, usta shaxsning o'ziga xosligini, yaratilish vaqtidagi ichki holatini, xuddi chiroyli tarjima yoki kalligrafiy yozuv bilan o'xshashligini qabul qildi. Bu shuningdek, sir silindrlarida tasodifiylikning elementiga, shuningdek olov paytida qo'lga kiritilgan kichkina deformatsiyaga, hatto keramika massasining yorilishiga ham yordam berdi. Shunday qilib, choy ustalarining shaxsiy ta'mga bo'lgan huquqi va uning choy marosimida qo'llanishi, seramika uslubiy xususiyatlariga, uning ramziy ma'nosiga ta'sir ko'rsatdi. Saraton kasalligi bu san'atda shaxsiy ijodkorlikni boshlagan, shuning uchun uni zanaatsizligi va uni yuqori san'at darajasiga ko'targan.

Seramika choynak, ehtimol kubokdan ham kam emas, balki eng qadrli narsadir. Misol uchun, 1660-yilda yaratilgan Tokugawa syugun to'plamida, san'at asarlari tasnifida birinchi bo'lib xattotlik, so'ngra chizmalar, uchinchi choynak, keyin choy marosimlari uchun gul vazalar va chashka. Matsuya oilasiga mansub asarlar ro'yxatida - Nara shahridan mashhur choy ustalari - 17 asrning boshlariga qaraganda, qadamlar chiroyli yozuvlardan ancha oldin tasniflangan.

21 (Ibtido., P. 39)

Choy idishlarining eng qimmatli elementi sifatida kichik stolga (tyare) bo'lgan munosabat, uni maxsus lak tovoqlar ustiga joylashtirilganligi bilan ta'kidlangan. Ko'plab choynaklarning she'riy nomlari bor edi. Ularning "nasl-nasabi" yangi mulkdorga o'tdi, xuddi toshbaqa saqlangan qimmatbaho matolarning ipak sumkalari kabi.

Ayniqsa, choy marosimida har safar turli xil idishlar tanlangan. Choy ustalarining g'amxo'rligi, har bir maqola o'zlarining namoyonligini yo'qotmasdan, barcha boshqalar bilan uyg'unlashgan edi. Choy ustalari ongli ravishda narsalarga yangi turdagi nuqtai nazarni shakllantirdi, bu o'z mazmuniga, hayotiga, ruhiy boshlanishiga tashqi qobiqning orqasida yashirinib olish istagini bildirardi. Cherkovga, bambuk qoshiqqa, chashka diqqat bilan qarash, rasmni aylantirmoqchi bo'lgan narsa bilan ma'naviy aloqaning bir xil vositasini yaratdi.

Bir yoki bir nechta oshxona anjomlarini tanlash choy ustasi bu ob'ektlar qanotlarning atrofida qanday joylashtirilishi, marosimlarda qanday ishlashlari va bir-birlari bilan qanday qilib vizual aloqada bo'lishlari haqida aniq tasavvurga ega. Choy ustalari eng oddiy uyushmalardan, formalar to'g'ridan-to'g'ri o'xshashligidan, turli murakkab his-tuyg'ularlarga erishishdan qochishdi. Kassaning qora javharlari qora lak qopqalari, suv uchun silindrli idish, xuddi shu vazodan tashqari, va hokazo. Shu bilan birga, barcha narsalar bitta badiiy ansambl bo'lib, unda hech qanday imkoniyat va asossiz o'zboshimchalik yo'q edi. Bunday ansamblni tuzish qonunlari Buddist dunyo vakolatxonalari bilan ham bog'liq. Ularning fikriga ko'ra, har bir hodisa (yakka) Absolut, Biri bilan bog'liq bo'lgan boshqa hodisalar vositasida emas, balki uning ichida va o'zida bo'lishning to'liq ifodasidir. Shunga ko'ra, ayrim ob'ektlar va hodisalar o'rtasidagi fazoviy munosabatlar ahamiyatsiz, ikkilamchi. Aksincha, ularning buzilishi, turli xil va kutilmagan narsalarni taqqoslash mohiyatni aniqroq ochib beradi, asosiy xususiyatlarni ochib beradi.

Barcha choy marosimi rejalashtirilgan "his-tuyg'ularni uyushtirish" deb qarash mumkin, bu erda har bir daqiqada, har bir ob'ekt va butun harakat muhim va samarali bo'lib chiqdi. Choy ustasi - marosim ustasi o'z ijodiy irodasini va ijrochi ijodiy qobiliyatini namoyish etib, har safar kanonga qo'yilgan qat'iy tartibni muayyan ishlarga aylantirib, odamlarni qalblarini ochishga va ularni quvonch va qayg'u bilan to'ldirishga, tajribali go'zallik va bu ongning qaytmasligi og'rig'iga to'ldirishga majbur qildi. Uning san'ati, tanlangan yoki tanlangan mavzuda "fenomenning inert mantig'ini" (S. Eisenshteynning ifodasi) butun ishning "uyushgan mantiqi" ga aylantirishi uchun yaratilgan.

22 (Qarang: S. Eisenstein M. Fav. manuf. 6 tonna, v.2. M., 1962, p. 293.)

Ritual, estetik ratsionalizmi "dasturlash" ga ma'lum bir hissiy holatga xizmat qilib, ongni vaqtincha qayta tashkil etish, kundalik tajribadan ajralib, bilinar bilinadigan sohani rag'batlantirish uchun vosita bo'ldi. Choy marosimining barcha ashyolari va jarayonining o'zi bilan ta'minlangan ulkan metafora orqali choy ustasi bilan uning mehmoni o'rtasida faqatgina ichki aloqa bo'lishi mumkin. Ushbu muloqot oxir-oqibat, marosimning eng yuksak maqsadi sifatida "yuraklarning uyg'unligi" ga olib borishi kerak edi. Sessizlik, sukunat hissiyot uchun hayot muhitiga aylandi, haqiqiy dunyo yo'q bo'lib tuyuldi va marosim ishtirokchilarining ruhiy birligi ularning birdaniga birdaniga ta'sir qildi. Zen adepts tomonidan haqiqatning anglashi ustunlik, irratsionallik, rassom tomonidan yaratilgan go'zallik timsolida ochilishi tajribani tajriba sifatida bilish, bu erda hissiyotlar uning yagona usuli va tasvir, metafora, ramz asosiy vosita ekanligini anglashga olib keldi. O'rta asr madaniyati nuqtai nazaridan, bunday muhit katta tarixiy ahamiyatga ega edi, bu shaxsning ichki ozodligining kashfiyoti, uning mustaqil qiymatini bilish yo'lidir.

Zenga bo'lgan talabni chinni marosimning aniq qurilishi, chizg'ichning to'g'ri taqsimlanishi bilan yaratilgan ijodkorlikning to'g'riligini, ashaddiy asabiyligini va asarlarning asossizligini birlashtirish juda qiyin kechadi. Bu erda faqat Zenning fikrini paradoksal xarakterga ega emas, balki umumiy modelning (xatti-harakatlar, shakllar va hokazo) saxovatlilik asosida tug'ilish va bo'shashish ehtimoli bilan kanonik san'atning umumiy naqshini ko'rish mumkin.

23 (Qarang: Yu M. Lotman, kanonik san'at - axborot paradoksi. - Kitobda: Osiyo va Afrikadagi qadimgi va o'rta asr san'atida kanon muammosi. M., 1973, p. 19-20.)

Choy madaniyati ko'plab sohalarda Yaponiya madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Choy marosimining "chegara" mavqei haqiqat va san'at kesishmasida, uning ta'siri bu sohalarga ham ta'sir ko'rsatdi. Haqiqiy hayotda, choy marosimi qisman, Bushido axloqi ("jangchi yo'li") hokimiyatga, shafqatsizlikka, xo'jayinga feodal sadoqatiga ega bo'lgan sharoitda shakllangan axloqiy vakuumni qisman to'ldirib, "uchinchi mulk" ning talablarini qondirmadi. (Buddist-Shinto versiyalarida) diniy axloq deb ataladi.Toyning teng huquqliligi va kelib chiqishining demokratik tamoyillariga yo'naltirilgani bilan, dinning o'zgarishining o'ziga xos estetik shakli edi. Ishtirokchilarning yangi ma'naviy birligi utopik modelga ko'ra qurilgan, ammo bu utopik modeli axloqiy idealga aylantirgandi, choy tamoyili jamiyatni o'zgaruvchan tarixiy vaziyatga, ijtimoiy tuzilmani restrukturizatsiya qilishga, feodal institutlarning saqlanib qolishiga qaramay, uyg'unlashdi. Yapon madaniyati va uning haqiqiy xususiyatlarini modellashtirdi, bu haqiqatning o'zi tomonidan yaratilgan fikr qonunlariga muvofiq hayotning qaysi haqiqatga aylanishini tasavvur qilishning tizimi mavjud.

24 (Freudenberg O. Poetika quroli va janri. L., 1936, p. 115)

Choy marosimi qoidalar majmuasi, estetik va axloqiy me'yorlar sifatida ko'rib chiqilishi mumkin. Biroq, ularning ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lishiga olib keladigan maxsus samaradorligi, ushbu qoidalar sharh va tushuntirishlarni talab qiluvchi abstrakt tushunchalarda ifodalanmaganligi bilan aniqlandi. Choy marosimi Zen kontseptsiyalarini har bir odamga bevosita hayotiy tajriba orqali tushunish uchun olib kelgan (bu erda va hozirgi vaqtda ma'naviy-ma'rifiy g'oyaga muvofiq ravishda) shaxsiy tushunchaga ega bo'lib, shaxsiy his-tuyg'ular orqali his-tuyg'ularga asoslangan holda qabul qilingan hayot va xatti-harakatlarning estetikasi bo'lib, shuning uchun choy madaniyati 16-asrda emas, keyingi asrlarda ham Yaponiya madaniyati uchun juda katta ahamiyatga ega edi.

Choy madaniyatining rivojlanishi va uning tarqalishi chuqur tarixiy va ijtimoiy jarayonlarning madaniyat sohasidagi g'ayratlaridan biri bo'ldi. Mamlakatni birlashtirish, ichki urushlarning tugatilishi nafaqat iqtisodiyotni yaxshilash, savdo-sotiqni rivojlantirish, ayrim viloyatlar o'rtasidagi madaniy aloqalarni qayta tiklashga yordam berdi. Bularning barchasi milliy identifikatsiyani, milliy g'oyalarni qo'shib, nufuzini oshirishga xizmat qildi.

Choy madaniyatining misolidan foydalanib, nafaqat umumiy, balki aniq, asta-sekin, yapon madaniy madaniyatini sekulyarizatsiya qilish jarayonini va ayni paytda originalligini qo'shib o'rganish mumkin. Etuk o'rta asrlarning badiiy madaniyati uchun muhim bo'lgan diniy-falsafiy tushunchalar, tasvirlar tiliga tarjima qilinib, ampirik tajriba sohasidagi kundalik maqsadli shakllarda o'z ifodasini topgan, oddiy, tayyor bo'lmagan ongga tushunarli bo'lib, har bir inson uchun ochiq va qulaydir. Choy ustalarining yaratuvchan harakati orqali, "Being" ning mavhum g'oyasi ideal holga keltiriladigan "kundalik holat" shaklini - choy marosimini oldi. Lekin konvertatsiya qilish ikkiyuzlamachilik edi: choy marosimi hisobga olinishi mumkin va aksincha, hayot sifatida, Being darajasiga ko'tarildi.

choy sig'inish yuzaga Yaponiya madaniyati xos xususiyatlarini qo'shib kelsak, keyin qit'aning tug'ilgan paytda "yana kimdir" etnik o'ziga xos madaniy kontekstida cho'ktirish, umummintaqaviy g'oyalar turdagi tomonidan "o'z" aylandi bor, choy ichish marosimlarda g'oyasi nafaqat keng-dunyoviy talqin edi shuningdek, ifodalashning noyob shakllari.

Yaponiyada 16-asrda choy madaniyatining rivojlanishi tasodif emas edi. Chuqur ijtimoiy va ijtimoiy almashinuvlar davrida madaniyatning o'zini saqlab qolish moyilligi paydo bo'ldi, unda modellar yaratildi, keyinchalik haqiqiy hayotga faol ta'sir ko'rsatdi. Choy populyatsiyasidagi vositachilik shaklida o'rta asrlarda badiiy madaniyatning bir bosqichidan keyingi davrga o'tish, murakkab, ko'p bosqichli va vaqt o'tib, O'rta asr davriga oid davrni aks ettirgan va shu bilan bir vaqtda Yaponiya tarixida yangi davrning boshlanishiga aylandi.