Засоби художньої виразності у поемі демон. Поема «Демон» М. Ю. Лермонтова та її художня своєрідність. Як би дійова особа поеми
ХУДОЖНИЙ АНАЛІЗ ПОЕМИ «ДЕМОН»
Презентація виконана вчителем російської мови та літератури Овчиннікової О. В.
(Для 10 класу)
КРИТИК В. Г. БЕЛІНСЬКИЙ ПРО ПОЕМУ:
«…розкіш картин, багатство поетичного одухотворення, чудові вірші, висока думок, чарівна краса образів».
Основна тема усієї творчості Лермонтова -
тема особистості її ставлення до суспільству. Центральний герой - горда, волелюбна, бунтівна і протестуюча особистість, що прагне дії, боротьби.
Але в умовах соціальної дійсності 30-х років така особистість не знаходить сфери застосування своїм потужним силам, а тому й приречена на самотність.
Історія створення поеми
Перший варіант «Демона» Лермонтов накидає п'ятнадцятирічний хлопчик, в 1829 році. З того часу він неодноразово повертається до цієї поеми, створюючи її різні редакції, у яких обстановка, дію та деталі сюжету змінюються, але образ головного героя зберігає свої риси.
Лермонтов описав те, що бачив. Його Демон пролітає тепер над вершинами Кавказу.
Початок поеми створює відчуття плавного польоту:
Літав над грішною землею.
ЯКІВ ГЕРОЙ ПОЕМИ?
У «Демоні» Лермонтов дав своє розуміння і оцінку героя-индивидуалиста .
СЮЖЕТ ПОЕМИ
Лермонтов використав у «Демоні» біблійну легенду про дух зла, скинутому з неба за свій бунт проти верховної божественної влади, і фольклор кавказьких народів, Серед яких були широко поширені перекази про гірський дух, що поглинув дівчину-грузинку.
Але під фантастикою сюжету тут ховається глибокий психологічний, філософський та соціальний зміст.
ШЛЯХ Абсолютного заперечення
Що привело Демона до болісного стану внутрішньої спустошеності, до самотності, в якій ми бачимо його на початку поеми?
«Святиня кохання, добра і краси»
Хто для Демона є Ідеалом гідної людини прекрасного вільного життя?
Яка зав'язка сюжету?
Демон гостро відчув чарівність Ідеалу (Тамари) і всією своєю істотою кинувся до нього.
У цьому сенс спроби відродження Демона, про яку розповідається в умовних біблійно-фольклорних образах.
ЗНАЙДІТЬ У ТЕКСТІ РЯДКИ, ІЛЮСТРУЮЧІ ЦЮ СПРОБУ «ВІДРОДЖЕННЯ»
Що стало причиною загибелі Тамари та поразки Демона?
І знову залишився він, гордовитий,
Один, як раніше, у всесвіті
Без надії та любові!
Внутрішній зміст поеми М. Ю. Лермонтова
« Демон заперечує затвердження, руйнує для творення… Він не каже, що істина, краса, благо – ознаки, породжені хворою уявою людини; але каже, що іноді не все те істина, краса і благо, що вважають за істину, красу та благо »
В. Г. Бєлінський
НЕОБХІДНІ ІНШІ ШЛЯХИ БОРОТЬБИ ЗА СВОБОДУ,
Шляхом глибокого ідейно-психологічного аналізу настроїв тих представників покоління 30-х, які йшли далі індивідуалістичного протесту, Лермонтов у романтичній формі показав безперспективність подібних настроїв і висунув перед прогресивними силами необхідність інших шляхів боротьби за свободу.
ОБРАЗ БОГА В ПОЕМІ
У поемі Лермонтова Бог зображений найсильнішим тираном світу. А Демон – ворог цього тирана. Найжорстокішим звинуваченням творцю Всесвіту служить ним створена Земля.
ЗНАЙДІТЬ У ТЕКСТІ ПІДТВЕРДЖЕННЯ ЦЬОМУ ЗВИНУЧЕННЯ
ЯК Б ДІЄ ОСОБИ ПОЕМИ
Цей злий, несправедливий Бог десь за лаштунками. Але про нього постійно говорять, про нього згадують, про нього розповідає Демон Тамаре, хоч він і не звертається до нього прямо.
ЗНАЙДІТЬ У ТЕКСТІ ПРИКЛАД, ІЛЮСТРУЮЧИЙ РОЗПОВІД ДЕМОНУ.
Мова поеми
емоційний, багатий на епітети, метафори, порівняння, протиставлення і перебільшення.
ЗНАЙДІТЬ У ТЕКСТІ ПРИКЛАДИ ТРОПІВ. ЗАПИШІТЬ ЇХ.
змінюється ритм, і Демон наближається:
З того часу знедолений блукав
У пустелі світу без притулку...
Тінь перетворюється на фігуру живої істоти, що летить. Демон дедалі ближче.
Вже можна розрізнити якийсь кілька дзижчий звук крил : «відвернення ж енний» - «блу ж дав».
ЯКИЙ ФОНЕТИЧНИЙ ПРИЙОМ ВИКОРИСТОВУЄ ЛЕРМОНТІВ?
ПРИРОДА В ПОЕМІ
Перша частина шляху Демона – Військово-Грузинська дорога до Хрестового перевалу, найвеличніша і найдикіша її частина. Ось і сувора скеляста вершина Казбека, вкрита снігом та льодом. З'являється відчуття холоду, безпритульності, самотності, подібне до того, з яким не розлучався Демон.
ПРИРОДА В ПОЕМІ
Але ось Демон за Хрестовим перевалом:
І перед ним іншої картини
Краси живі розцвіли.
Повне життя розкішна картина природи готує нас до чогось нового…
На тлі цієї запашної землі з'являється вперше героїня поеми.
Молода груЗИНКА Тамара
Що привабило в ній Демона?
Філософська та психологічна поема
Демон - бунтівник без позитивної програми, гордий бунтівник, обурений несправедливістю законів Всесвіту, але не знає, що цим законам протиставити.
Це егоїст. Він страждає від самотності, рветься до життя і до людей, і в той же час цей гордець зневажає людей за їхню слабкість.
ПЕЧОРИН І ДЕМОН
Як Печорін, Демон не може звільнитися від отруєного його зла, і, як Печорін, він не винний у цьому. Для самого поета і його передових сучасників Демон був символом ломки старого світу, краху старих понять добра і зла.
Поет втілив у ньому дух критики та революційного заперечення.
«ДИКИЙ БРЕД»
Свою працю над поемою він не закінчив і друкувати не збирався.
Наприкінці 1930-х Лермонтов від свого Демона відійшов у поемі «Казка для дітей» (1839-1840) назвав його «диким маренням»:
… і це дике марення
Переслідував мій розум багато років.
Але я, розлучившись з іншими мріями,
І від нього відбувся – віршами.
«Демон» (1838 вересня 8 дня)
Дорогоцінний рукопис дійшов до нас . Великий зошит із чудового щільного паперу пошитий білими товстими нитками, як завжди зшивав Лермонтов свої творчі зошити.
Вона зберігається у Ленінграді, у бібліотеці імені Салтикова-Щедріна .
Хоча рукопис переписаний чужим рівним почерком, але обкладинку зроблено самим поетом. Зверху – велико – підпис: «Демон». Внизу зліва дрібно: «1838 вересня 8 дня». Назва старанно виведено і укладено в овальну віньєтку.
Образ Демона в поемі «Демон» - це самотній герой, який порушив закони добра. Він відчуває зневагу до обмеженості існування. М.Ю.Лермонтов довгий час працював над своїм творінням. А ця тема хвилювала його протягом усього життя.
Образ Демона у мистецтві
Образи потойбічного світу здавна хвилювали серця митців. Безліч імен у Демон, Диявол, Люцифер, Сатана. Кожна людина повинна пам'ятати, що зло багатолике, тому завжди потрібно бути гранично обережним. Адже підступні спокусники постійно провокують людей на вчинення гріховних справ, щоб їхні душі потрапляли до пекла. А ось сили добра, які захищають і оберігають людину від лукавої, – це Бог та Ангели.
Образ Демона в літературі початку 19 століття – це не лише лиходії, а й «тираноборці», які виступають проти Бога. Такі персонажі зустрічалися у творчості багатьох письменників та поетів тієї епохи.
Якщо говорити про цей образ у музиці, то в 1871-1872 р.р. А.Г.Рубінштейн написав оперу "Демон".
М.А.Врубель створив чудові полотна, що зображають виродок пекла. Це картини «Демон, що летить», «Демон, що сидить», «Демон повалений».
Лермонтовський герой
Образ Демона в поемі «Демон» почерпнуть із про вигнанця з раю. Лермонтов по-своєму переробив зміст. Кара головного героя полягає в тому, що він змушений вічно поневірятися в повній самоті. Образ Демона в поемі "Демон" - це джерело зла, що руйнує все на своєму шляху. Однак він перебуває у тісній взаємодії з протилежним початком. Так як Демон - це перетворений ангел, він добре пам'ятає минулі часи. Він ніби мститься усьому світу за своє покарання. Важливо звернути увагу, що образ Демона в поемі Лермонтова відрізняється від Сатани чи Люцифера. Це суб'єктивне бачення російського поета.
Характеристика Демона
В основі поеми закладено ідею про прагнення Демона до перевтілення. Він незадоволений тим, що йому відведена доля сіяти зло. Несподівано він закохується у грузинку Тамару – земну жінку. Він прагне таким чином подолати Божу кару.
Образ Демона в поемі Лермонтова характеризується двома основними характеристиками. Це небесна чарівність і чарівна загадковість. Перед ними не в силах встояти земній жінці. Демон – це не просто плід уяви. У сприйнятті Тамари він матеріалізується у видимих та відчутних формах. Він приходить до неї у снах.
Він подібний до стихії повітря і надихається через голос і дихання. Відсутня Демона. У сприйнятті Тамари він «схожий на вечір ясний», «сяє тихо, як зірка», «ковзає без звуку та сліду». Дівчину хвилює його чарівний голос, він манить її. Після того, як Демон убив нареченого Тамари, він є до неї і навіює «сни золоті», звільняючи її від земних переживань. Образ Демона в поемі «Демон» втілюється через колискову пісню. У ній простежується поетизація нічного світу, така характерна для романтичної традиції.
Його пісні заражають її душу і поступово отруюють серце Тамари тугою за тим світом, що не існує. Все земне їй стає осоромленим. Повіривши своєму спокуснику, вона вмирає. Але ця смерть лише посилює становище Демона. Він розуміє свою неспроможність, що призводить його до найвищої точки відчаю.
Авторське ставлення до героя
Позиція Лермонтова до образу Демона неоднозначна. З одного боку, в поемі є автор-оповідач, який викладає «східну легенду» минулих часів. Його думка розходиться з думками героїв і характеризується об'єктивністю. У тексті є авторський коментар до долі Демона.
З іншого боку, Демон - це суто особистісний образ поета. Більшість медитацій головного персонажа поеми тісно пов'язані з лірикою автора та пройняті його інтонаціями. Образ Демона у творчості Лермонтова виявився співзвучним як самому автору, а й молодому поколінню 30-х. У головному герої відбилися відчуття провини і прагнення, властиві людям мистецтва: філософські сумніви у правильності буття, величезна туга за втраченими ідеалами, вічний пошук абсолютної свободи. Лермонтов тонко відчув і навіть пережив багато сторін зла як певного типу поведінки особистості та світосприйняття. Він розпізнав демонічну природу бунтівного ставлення до всесвіту за моральної неможливості прийняти її неповноцінність. Лермонтов зміг зрозуміти небезпеки, що ховаються у творчості, через яку людина може поринути у вигаданий світ, заплативши за це байдужістю до всього земного. Багато дослідників зазначають, що Демон у поемі Лермонтова назавжди залишиться загадкою.
Образ Кавказу у поемі «Демон»
Тема Кавказу займає особливе місце у творчості Михайла Лермонтова. Спочатку дія поеми «Демон» мала відбуватися в Іспанії. Однак поет переносить його на Кавказ після того, як він повернувся з кавказького заслання. Завдяки пейзажним замальовкам письменнику вдалося відтворити певну філософську думку у різноманітних поетичних образах.
Світ, над яким пролітає Демон, описаний дуже дивним чином. Казбек порівнюється із гранню алмазу, який сяяв вічними снігами. «Глибоко внизу» Дарьял, що чорнів, характеризується як житло змія. Зелені береги Арагви, Кайшаурська долина, похмура Гуд-гора є чудовою обстановкою для поеми Лермонтова. Ретельно підібрані епітети підкреслюють неприборканість та силу природи.
Потім зображено земну красу чудової Грузії. Поет концентрує увагу читача на побаченому Демоном з висоти його польоту «земному краї». Саме у цьому фрагменті тексту рядки наповнюються життям. Тут з'являються різні звуки та голоси. Далі зі світу піднебесних сфер читач переноситься у світ людей. Зміна ракурсів відбувається поступово. Загальний план змінюється великим.
У другій частині картини природи передаються очима Тамари. Контраст двох частин підкреслює багатоликість Вона може бути як буйною, так і безтурботною та спокійною.
Характеристика Тамари
Важко сказати, що образ Тамари в поемі «Демон» набагато реалістичніший за самого Демона. Її зовнішній вигляд описується узагальненими поняттями: глибокий погляд, божественна ніжка та інші. У поемі акцент зроблено на безтілесності проявів її образу: посмішка «невловима», ніжка «пливе». Тамара характеризується як наївна дівчина, у чому простежуються мотиви дитячої незахищеності. Описується і її душа – чиста та прекрасна. Усі якості Тамари (жіноча чарівність, душевна гармонія, недосвідченість) малюють образ романтичної натури.
Отже, образ Демона займає особливе місце у творчості Лермонтова. Ця тема цікавила як його, а й інших митців: А.Г.Рубинштейна (композитора), М.А.Врубеля (художника) та інших.
Неодноразово протягом роману письменник вдається до подібного композиційного способу «перехресної» характеристики персонажів, що має і приватне, індивідуалізоване і узагальнююче, групове значення, причому індивідуальні риси особистості виявляються небайдужими для широких соціальних спостережень. Характери дійових осіб у «Герої нашого часу», як це неодноразово зазначалося, об'єктивовані та індивідуалізовані набагато більшою мірою, ніж в інших творах, зокрема в одногеройному «Мцирі». І хоча фігура Печоріна залишається на першому плані як об'єкт дослідження певного типу особистості (і в той же час як типаж збірний), особи, що поєднуються з ним – Максим Максимич, Вернер, Грушницький, горці, жіночі образи – мають свою самостійну життєву достовірність, будучи наділені рисами як певної соціальної, а й національної психології. Така спрямованість диктувалася і власним художнім досвідом Лермонтова, і була наслідком його дедалі більшої уваги до різноманітності та реальної сутності навколишнього світу. Інтереси письменника підтримувалися і теоріями, що носилися в повітрі. Так, у Гегелевій «Феноменології духу» стадія самопізнання людини на відміну від стадії свідомості характеризується тим, що людина пізнає свою особистість через особистість іншого. Саме так і збудовано роман «Герой нашого часу».
Психологізований портрет Печорина неодноразово звертав він увагу дослідників багатством як виразних, а й образотворчих засобів. Опис особи, постаті, пластики рухів, одягу, ефекти висвітлення, колористичні характеристики, таємниче життя поглядів, інтонацій – усе це визначає індивідуальне майстерність словесних портретів Лермонтова, безсумнівно залежить від уміння письменника володіти пензлем. Щойно розпочавши свою поетичну діяльність, він створив зразки романтичного портрета, збагачені колористичним та психологічним досвідом Рембрандта, пластичною виразністю майстерності Брюллова. Для зрілого портрета Лермонтова, крім названих вище якостей, набуває все більшого значення, як і взагалі для його вірша, гра ритмами зображення, паузами у загальній динамічній картині. Так, зображуючи строкатий перед очима «водяне суспільство» П'ятигорська, накидаючи рухливі групові портрети провінційної «знаті», Лермонтов раптом зупиняє рух, використовуючи як «паузу» ефектну «живу картину». У «досить цікавій сцені», як її характеризує сам автор, Грушницький кидає свою склянку на пісок і «посилюється нахилитися», щоб його підняти, а князівна Мері подає його йому з рухом, «виконаним невимовною красою». Сенс сцени в порівнянні Печоріна з фігурою карикатурної його подоби - Грушницького. По суті, тут автором стикаються вульгарно-романтична поза і те, що Бєлінський називав «дійсністю» у почуттях та переконаннях, тобто реалізм мислення, уособлені в образах, яким разом на землі «немає місця», як про це сказано в романі (6, 331).
Отже, в образній системі «Героя нашого часу», крім психологічних та мальовничих характеристик, має важливе значення композиційна сторона «портретування».
Композиція взагалі є одним із найактивніших елементів поетики Лермонтова. Архітектоніка роману «Герой нашого часу», як відомо, заснована на циклізації повістей, кожна з яких підводить читача до героя з будь-якої нової сторони, поєднуючи зовнішні біографічні обставини (ситуація підвищеної сюжетної експресії) з внутрішнім життям (щоденник Печорина). Принцип хронологічної послідовності подій замінено психологічною послідовністю «впізнавання» героя оповідачем: то через сприйняття Максима Максимовича (представника народної свідомості), то при безпосередній зустрічі з героєм «мандрівного та записуючого» особи (позиція, що наближається до авторської); то через сповідь героя. У другому виданні роману, у передмові щодо нього, «пояснює» героя у чомусь і сам Лермонтов. Отже, «складання» персонажів, з одного боку, дедалі глибше і глибше характеризує Печорина; з іншого боку, характеризує в особах навколишній світ. Порівняно з природними людьми – Белою, Казбичем, Азаматом, Максимом Максимовичем – дедалі глибше позначаються «душевні прірви» цивілізованого Печоріна. Але, порівняно з інтелектуальними можливостями, потенційною активністю, душевними злетами Печоріна все ясніше і ясніше малюється духовне дитинство народу, покликаного в історичній перспективі вирішувати долі своєї країни.
Загалом «Герой нашого часу» поєднував у собі філософську концепцію з живим аналітичним зображенням національного життя, його глибоких морально-психологічних протиріч.
У художньому відношенні роман був синтез романтичних засобів виразності, що нагромадили багатий досвід відображення духовного життя людини, із засобами об'єктивного спостереження дійсності. Взаємодія цих двох сфер у стадії, відбитої мистецтвом Лермонтова, представляло картину стилістичної неоднорідності. Нерідко в роботах, присвячених співвідношенню романтичної та реалістичної «віршів» у творчості Лермонтова, починаючи з досліджень Б. М. Ейхенбаума, В. В. Виноградова, А. Н. Соколова і дотепер, можна зустріти «кількісні» критерії у визначенні еволюції методу Лермонтова від романтизму до реалізму: вказівки на зростаючу простоту мови письменника, на об'єктивність його образів, що збільшується, на зменшення експресивних і елементарно контрастних виразних засобів і т. п. Чи правомірно це?
За законами діалектики протилежність між кількістю та якістю знімається у категорії заходи – у нерозчленованій художній єдності, якщо говорити про естетику. Розвиток, як єдність кількісних та якісних змін, завжди несе не лише елементи новацій, а й елементи збереження. Ось чому можна без кінця вловлювати у Лермонтова романтичні стилістичні елементи при випереджальному зміні художнього методу. Спочатку були відчутні реальні межі естетичної ломки, що відбулася, не було усвідомлення стрибка. «Навіть великі рухи, – як зазначав Ю. Тинянов в одному зі своїх історичних досліджень, – чим вони спершу виявляються на поверхні? Там, на глибині, змінюються стосунки, а на поверхні – бриж чи навіть – все як було».
Говорячи більш конкретно про епоху першої третини ХІХ ст., можна сформулювати діалектику народження нового методу словами Герцена: «Поки що класицизм і романтизм воювали… зростало більш і більше сильне, могутнє; воно пройшло між ними, і вони не впізнали володаря за царським виглядом його; воно сперлося одним ліктем на класиків, іншим - на романтиків і стало вище за них, - як "владне майно"; визнало тих та інших і зреклося від них обох ... Мрійливий романтизм став ненавидіти новий напрямок за його реалізм »(3, 28).
Епічне сприйняття епохи знаходить зазвичай вираз у розквіті жанру поеми. Новий зліт трагедійної поеми революційного романтизму у другій половині 30-х років. XIX отримав у сучасній дослідницькій літературі назву «лермонтовського етапу» – не лише в національному, а й у загальноєвропейському вимірі. Йдеться, звичайно, насамперед про такі поеми, як «Демон» та «Мцирі».
Але залишило слід історія літератури та інший напрям великий поетичної форми, інша її тональність. «Тамбовская казначейша» (1838), багато в чому нагадувала жартівливі поеми Пушкіна «Граф Нулін» і «Будиночок у Коломні», як така була явищем винятковим, як названі вище романтичні поеми Лермонтова, та її тенденція, що тягла у себе розширення сфери поэтического уваги, вільну розмовну мову, можливість посміятися з побуту, звичаїв, а іноді й гострого політичного слівця, високо цінувалася сучасниками. За здатністю до гумору та іронії Бєлінський судив про стан та напрямок вітчизняної літератури. «Для всього хибного та смішного один бич, влучний і страшний, – гумор. Лише озброєний цим сильним знаряддям письменник міг дати новий напрямок літератури і вбити романтизм», – писав критик огляді літератури за 1845 рік (9, 388). Щоправда, здатним на такий рішучий переворот він вважав лише Гоголя, а й «рід поезії», представлений «Графом Нуліним» Пушкіна та «Казначейшої» Лермонтова, вважав «набагато важчим» ліричного, оскільки він вимагає не відчуттів і почуттів швидкоплинних, а розумного і освіченого погляду життя, вимагає гумору, а гумор «є стільки ж розум, як і талант» (8, 64).
«Тамбовська скарбниця» містила чимало гострих сатиричних випадів проти каліцтв провінційного життя. Насмешливо зображалися у ній і «таїнства» сімейних установ. Незадовго перед тим був написаний «Маскарад», де в іншій тональності та з іншими акцентами висвітлювалися подібні моральні проблеми, у тому числі проблема шлюбу. Ще один поворот тієї ж теми включає «Пісня ... про купця Калашнікова». Таким чином здійснюється план характерного для Лермонтова багатостороннього, різностильного, комплексного висвітлення питань, що його цікавили.
Інтересом до національної специфіки російського життя у різноманітті її конкретних соціально-побутових проявів об'єднані названі твори. Бєлінський писав: «Хто хоче дізнатися якийсь народ, той перш за все повинен вивчити його в його сімейному, домашньому побуті» (7, 443).
У період роботи над романом «Герой нашого часу» Лермонтов хіба що витягує з його найважливіших проблем одну – проблему протестуючої особистості – і створює остаточну редакцію романтичної поеми «Демон», завершуючи свої багаторічні пошуки у цьому напрямі.
Поема «Демон», як художня єдність стоїть у творчості самого Лермонтова особняком, незважаючи на всі її зв'язки із суб'єктивною лірикою поета, драмою «Маскарад» та прозою. У ній з досконалою повнотою виписався улюблений образ Лермонтова, який займав його уяву з 14 років і шукав найкращого втілення у багатьох редакціях поеми. Змінювався не раз жанровий задум: ранні нариси в різних віршованих розмірах перемежовуються замітками, що свідчать про коливання автора між обраним раніше ліро-епічним оповіданням, прозою або сатиричною повістю у віршах про пригоди Демона. Від редакції до редакції змінювалося місце дії – від абстрактно-космічного пейзажу до умовно-географічного, – і нарешті як найкраще декоративне тло обирається реальний Кавказ. Усі ці пошуки пов'язані з концепційними нюансами твору. Ідейне зерно задуму висловилося у першому рядку поеми: «Сумний Демон, дух вигнання…». Цей рядок і пройшов через усі редакції незмінним.
Мрія про свободу духу та думка про неминучу розплату за неї у світі, не пристосованому для свободи, становлять трагічну колізію твору. Самосвідомість людини середини 30-х рр., кращої людини, наділеної «силами неосяжними», але скута ланцюгами рабства по руках і по ногах; страждання Прометея, який зазіхнув на морок миколаївського царювання, – ось у чому відкривався насамперед для сучасників сенс гуманістичної поеми Лермонтова, спрямованої на захист прав та гідності пригніченої людської особистості. Сюжет легенди про повсталого ангела, вигнаного з раю, при всій своїй фантастичності відбивав дуже тверезий і прогресивний погляд на історію, диктуючу свої закони людської свідомості. Всі інші елементи філософської концепції (Демон як дух пізнання, як уособлення зла, відплати, прагнення до добра і самоочищення, відродження любов'ю, урочистості «безчарування», скепсису; Демон, що збагатив душу Тамари великими пристрастями, або Демон, що погубив її, Демон повалений який поступився Тамару Ангелу, і т. д. і т. п.) варіювалися і видозмінювалися з великою свободою, наближаючись то однією, то іншою своєю стороною до відомих попередників лермонтовської демоніани - "Втраченого раю" Мільтона, "Каїну" Байрона. «Елоа» де Віньї, «Фаусту» Ґете, «Демону» Пушкіна – і не наближаючись до жодного з джерел.
У цьому сенсі заслуговує на увагу розповідь близького до поета А. П. Шан-Гірея про те, як він, невдоволений кінцівкою поеми, запропонував змінити її план: «План твій, – відповідав Лермонтов, – непоганий, тільки сильно скидається на Елоу, Sœur des anges<Сестру ангелов>Альфреда де Віньї».
Одним із суттєвих елементів поеми є її фольклорна стихія. Гірське оповідь про стогнучи ночами, прикутий до скелі дух Амірані не тільки відтіняє основну - «прометеєву» - ідею твору, а й співвідносить її з народним світосприйняттям.
Поема насичена мотивами творчості кавказьких народів, що відбивають їхню близькість до природи, життєлюбність, войовничі звичаї, барвистий побут. Ці мотиви підкреслюють трагізм відчуження Демона від земних турбот і радостей.
Поезія краю неправдоподібної краси найкраще поєднує в поемі фантастику з об'єктивної, епічної сутністю образів. Народна поезія збагатила і художню тканину твору, внісши нові фарби, нові звучання у його вірш та мову.
Віртуозний чотиристопний ямб поеми у поєднанні зі співучими хореями, властивими народній поезії, створює інтонаційний малюнок великої виразної сили – мелодику високої напруги.
Відповідно до емоційної тональності ускладнюються від редакції до редакції живописні образотворчі засоби поетичної мови, що поєднують символічний та реальний плани. У пейзажі це особливо очевидно з того, як виписувався монастир Тамари. У першій редакції (1829 р.) це лише одноколірний малюнок – «І бачить, чорніє над горою Стіна обителі святої І веж дивні вершини» (4, 224), – що цілком відповідає сприйняттю світу «без радості, без горя». У редакції 1830 р., за тієї ж психологічної тональності, – інша мотивація кольору: у світлі місяця «біліють під горою Стіна обителі святої І веж дивні вершини» (4, 227). У третій редакції (1831 р.) барвистість світу наростає: «Тільки блискуче світило На небо юне зійшло І моря синє скло Променями ранку осяяло, Як демон бачив перед собою Стіну обителі святої, І вежі білі, і келлю, І під решітчастим вікном Квітучий сад »(4, 247-248). Тут знайдено контрастний прийом властивості внутрішнього стану Демона: «…але веселощами Він недоступний». Ця тенденція і наростатиме до останніх редакцій (1838 р.), де опис монастиря, що розкинувся «між двома пагорбами» Грузії, розгорнувся в мальовничу, блискучу, «стозвучну» картину квітучого світу, що займає два розділи тексту і достовірність реального пейзажу – пейзажу Койшаурської долини біля підніжжя Казбеку. У недоступності цього світу, як і в краху надій на відродження через любов, виступають з усією очевидністю муки «подвійної відплати», що тяжіла над Демоном: відплати ззовні вигнанням і відплати зсередини стражданнями самотності, знедоленості.
Ось чому так вибірково суворий і «теоретичний» Лермонтов у фарбах, якими зобразив вигляд Демона. Фактично, в остаточній редакції поеми немає його прямої портретної характеристики. Здавалося б, знайдена у 5-й редакції романтична апофеозу, що вилилася у величний образ «царя пізнання та свободи», була естетично адекватна задуму:
Як часто на вершині крижиною
Один між небом та землею
Під дахом веселки вогнистої
Сидів він похмурий і німий,
І білогриві хуртовини,
Як леви, біля ніг його ревли.
Здавалося б, цей «могутній образ» і є той самий, про який згодом поет згадував у «Казці для дітей»:
…між іншими видіннями,
Як цар, німий і гордий, він сяяв
Такий чарівно-солодкою красою,
Що було страшно.
Тим часом пряма зорова характеристика самого лику Демона з остаточної редакції виключена. Замість наведених вище рядків залишилися лише асоціативно-колірні характеристики космічного фону, на якому є Демон (голубина «вічного ефіру», багряні сполохи вихору, одягненого «блискавкою та туманом», лілова чорнота «громових хмар» тощо). Узагальнено, абстрактне враження Тамари під час зустрічі з Демоном: «Прибульець туманний і німий, Красою блискуча неземною…». Багатобарвності об'ємного реального земного світу (до нього відносяться і пластичні портрети Тамари з глечиком, що танцює Тамари, Тамари в труні) протистоять фантастичність, прозорість, умовність образу Демона, побаченого хіба що внутрішнім поглядом. Звідси й наполеглива згадка про «немоту» Демона, чиї клятви, монологи та діалоги займають таке значне місце у поемі. Це також «внутрішні», внутрішнім слухом почуті промови, промови-символи, промови-знаки. У застосуванні до зорових вражень про це говорить Блок, який захоплювався художньою чуйністю Врубеля, який зумів через фарби сприйняти філософську умовність лермонтовського Демона: «Небувалий захід сонця озолотив небувалі синьо-лілові гори. Це лише наша назва тих переважаючих трьох кольорів, яким ще „немає назви“ і які є лише знаком (символом) того, що таїть у собі сам Падший: „І зло набридло йому“. Громада лермонтовської думки укладена у громаді трьох кольорів Врубеля».
Поема, яка по-своєму висвітлила світову тему величі і трагедії «падшого ангела» – богоборця, стала плодом літературно-філософської ерудованості автора. Залучення Лермонтова до актуального для сучасних йому теорій пізнання та філософсько-історичних концепцій питання про співвідношення та колізії «людського духу» та історичного буття підводила впритул до діалектичного вирішення назрілих етичних проблем: до думки про складні взаємини добра і зла, щодо їх історичної обумовленості, про рушійні потенції, закладені в боротьбі сил добра і зла, про зв'язок цієї боротьби з областю мінливих ідеалів. У конкретному заломленні це була проблема героя часу – питання про особистість, її місце та призначення у суспільному житті. Поема збагачувала «моральний склад» особистості, перетворюючи та оновлюючи душі, спрямовуючи їх до подвигу, до діяльного пізнання та перетворення світу. Бєлінський писав, що Демон Лермонтова та російських людей його покоління, тобто їх скептицизм, «заперечує затвердження, руйнує для творення… Це демон руху, вічного відновлення, вічного відродження» (7, 555).
Історія сприйняття поеми «Демон» свідчить у тому, що сукупність особливих, властивих саме Лермонтову естетичних впливів несла у собі психологію цілющих сумнівів, пошуків істини у тому єдності та протиріччях. Зрозуміла людям різного віку, ця психологія особливо близька молодості; сповнена протесту проти будь-якого застою, вона найповніше відповідала історичній ситуації кінця 30-х років. ХІХ ст., але факти говорять про безсмертя твору, що збуджував життєву активність багатьох поколінь до нашого часу.
Особистісне в поемі зумовило її загальнолюдяність. Боротьба за права людської особистості лягла в основу передових соціальних і революційних рухів, але з різними нюансами, що ще більше розширювало коло тих, у серцях яких знаходила відгук поема Лермонтова.
Так, для Бєлінського в лермонтовському «Демоні» найважливіше велетенське помах думки і «горда ворожнеча» з небом. У 1841-1842 р. критик виготовляє свій власний список поеми, без кінця її читає і цитує, вникаючи в «найглибший зміст» твору. Для Герцена не менш важлива життєдіяльна енергія поеми, її стрімка кайдани спрямованість, але основний психологічний фон при цьому для Герцена - "жах і трагізм" існування, що породив демонський протест. Поема співзвучна поколінню Герцена і Огарьова насамперед суперечливим і трагічним ладом почуттів, що поєднували любов і ворожнечу, розум і пристрасті, бунт і розпач, віру і розчарування, дух аналізу та прагнення дії, апофеозу індивідуалістичної особистості і тугу за духовним едином.
«Людина» фантастичного Демона, незважаючи на його символізовану сутність, своєрідно заявила про себе у сприйнятті, здавалося б, дуже далекого від художнього світу Лермонтова середовища – робітників іконописної майстерні в епоху першої російської революції. Читання поеми, зображене в автобіографічній повісті М. Горького «У людях», справляло душі людей те ж чарівне, те ж збуджуюче враження, як і сучасників поета. Виклик існуючому та порив на краще зберегли емоційну та етичну силу впливу в новому столітті, у нових історичних умовах.
"Мцирі", як і "Демон", відноситься до вершинних створінь лермонтовського генія. Будучи, як і «Демон», найбільш узагальненим і художньо досконалим виразом революційно-романтичного аспекту світовідчуття Лермонтова, «Мцирі» займає особливе місце в російській літературі, як пам'ятник, багатий на асоціації з попередньою літературою, але неповторний у своїй художній своєрідності. Якщо проза Лермонтова багато в чому визначила напрям, у якому розвивалися художні системи Тургенєва, Достоєвського, Толстого, то романтичні поеми Лермонтова, повністю зберігаючи сильний естетичний вплив на читачів багатьох поколінь, викликали безліч наслідувань, епігонських повторень, але сутнісно мали естетичного розвитку на початок нового століття. Лише творчість Горького, Блоку, Маяковського в окремих напрямках вважатимуться спадковою.
По відношенню до творчості самого Лермонтова «Мцирі» вбирає багато з поем «Сповідь» та «Боярин Орша», а також з ліричних творів із подібними «ідеальними» мотивами, але загалом нова поема має цілком оригінальне та цілісне ідейне наповнення.
Вірний своїй творчій манері, Лермонтов у поемі «Мцирі» виділяє певний аспект висвітлення проблеми позитивного героя, наголошуючи на його явній і абсолютній «позитивності». У «Демоні», «Герої нашого часу» та в ліриці та сама проблема вирішується приховано, найчастіше – у негативному освітленні. Переваги та недоліки героя відносні, залежні від обставин. Інакше справа в «Мцирі». Як справедливо свого часу вказали Бєлінський і Огарьов, Мцирі - "улюблений ідеал" Лермонтова (6, 54), його "найяскравіший і єдиний" ідеал. Любов до життя, любов до свободи, любов до батьківщини тут виступають у прямій, емоційно оголеній формі. Історія Мцирі – це історія діяльного прояву такої любові, по-дитячому безпосередньої та чистої. Так само природно і нездоланно закладене в людському серці неприйняття рабства. Для людини, народженої вільною, будь-якого роду кайдани несуть у собі смерть, духовну загибель.
Ідейна спільність «Мцирі» з «Демоном» очевидна, але при подібності деяких ідей, поетичної мови та символічної багатозначності образів значно більшою мірою звертають на себе увагу відмінності між поемами. Так, різноманіття форм земного життя в «Демоні» – «І блиск і життя і шум аркушів, Стозвучна гомон голосів, Дихання тисячі рослин», вся картина «дикого і дивного» «божого світу» – стихія, ворожа відкинутому героєві. Вона займає порівняно невелике місце серед інших явищ, що характеризують його. Але, як говорилося вище, протистояння зовнішнього світу Демону підкреслено зримої конкретністю першого і умовної символічної «прозорістю» другого. У поемі «Мцирі» пейзаж зайняв майже всю площу твору, набувши характеру єдності, в яку занурені люди з їхнім внутрішнім світом, зокрема близький до природи вільнолюбний герой. Природа у поемі не статична. Вона вся у взаємопереходах станів: ранок змінюється вдень, увечері, вночі, невідворотні ритми накладаються одна на одну; у надрах тиші та спокою зароджуються бурі; розгул, напруга стихій спричиняє електричні розряди блискавок і умиротворення природи. У складній природній сфері людського духу відбуваються ті ж циклічні перепади станів – від високих, руйнівних і очищувальних вибухів пристрастей до споглядання, що утихомирює.
Історія триденної втечі Мцирі з монастиря має самостійне сюжетне значення. Виконана настроєм діяльного вільнолюбства та любові до батьківщини, вона водночас насичена філософськими ідеями єднання та боротьби людини з природою та суспільством, діалектикою перемог та поразок у цій боротьбі. Явища природи, з одного боку, цілком конкретні: дія резвертується, як і «Демоні», на Кавказі; з іншого боку, символічні. На це справедливо вказав в одній із найкращих дотепер робіт про «Мцирі» Д. Є. Максимов. Співвідношення реального та символічного плану у зображенні «квітучого саду» природи особливо важливе як свідоме прояв художньої «тактики» письменника, котрий володів на той час із достатньою досконалістю мовою романтичного та реалістичного письма. У «Мцирі», на відміну від «Демона», монастир від редакції до редакції зображується дедалі стриманіше та «графічніше», майже «безтілесно», без зорових подробиць, які були у «Боярині Орші» та в чернетках «Мцирі». Образ-символ «монастиря-в'язниці» потребував, відчуттям поета, саме «безтілесності» фарб, відсутності реалій, і художник робить «зворотний хід» від живопису конкретного, точного до живопису умоглядному, узагальненому, відповідному художньому світу символів. До речі, така динаміка художньої мови Лермонтова підтверджує правильність думки про особливий характер еволюції естетичного методу Лермонтова, що відбувається аж ніяк не прямолінійно.
У поемі «Мцирі», на відміну від «Демона», властивостями життєво реальної постаті має герой. Індивідуальність його – у максимальній енергії духу та фізичної рухливості. Відповідно будуються і портретні характеристики: Мцирі – весь у пластиці. Тільки перші кілька рядків експозиції дають описову характеристику («Він був, здавалося, років шести; Як сарна гір, полохливий і дикий І слабкий і гнучкий, як очерет»; 4, 149). І те саме в кінці експозиції: образ Мцирі в останні години життя («Він страшно блідий був і худий І слабкий ...»; 4, 150). Все інше – рух могутнього духу, що передається через динаміку жестів, поз, експресивних рухових асоціацій, що наповнюють глибоким змістом, начебто, гранично прості слова Мцирі: «…що робив я На волі? Жив ... »(4, 154). Мається на увазі не тільки дієслівне вираження насиченості фізичної дії та душевних рухів: біг, повз, ховався, кричав, плакав, висів над глибиною, переміг страждання голоду, став залазити на дерева, у несамовитості ридав, гриз сирі груди землі, серце загорілося , полум'янів, верещав, нудився і страждав, думав, груди повні бажанням і тугою і т. д. Мається на увазі скульптурність зображення, в якому бачиш відображеними всі деталі руху, об'ємність тіла і положення його в просторі (навіть якщо воно гіперболічно):
Очі хмари я стежив,
Рукою блискавку ловив...
Удар мій вірний був і швидкий.
Надійний сук мій, як сокира,
Широкий лоб його розтяв…
Даремно ховав я в траву
Мій втомлений розділ…
У ряді випадків текст фіксує позу нерухомості героя, але і тоді навколишнє тло лише підкреслює ідею його потенційного руху, прагнення до мети («…я лежав, Де вив, крутячись, сердитий вал»; «…жадібно я припав до хвилі. Раптом голос – легкий шум кроків…"; "я… ховався, як змій. Внизу глибоко піді мною Потік, посилений грозою, Шумів, і шум його глухої Сердитих сотні голосів Подобився» і т. д. і т. п.
Пейзаж у поемі, як у багатьох фольклорних творах, як у «Слові про похід Ігорів», активний: сили природи беруть участь у створенні образу героя – своїм єднанням з ним чи ворожістю вони формують його саме таким, яким він має бути в ідеалі: сильним, цілеспрямованим у пошуках шляху до батьківщини, у пошуках духовних ресурсів, коли вичерпуються сили. Поетизація мети, поетизація дії сприймалися сучасниками як певна політична мета і певний визвольний вплив. Цьому сприяли прямі та непрямі виразні засоби твору (сюжет, символіка боротьби, промови гострого сенсу). Відповідно організовані і музичні властивості вірша: неодноразово відзначалося войовниче емоційне вплив м'язистого четырехстопного ямба з чоловічої римуванням (Бєлінський: «…звучить і уривчасто падає, як удар меча, вражаючого свою жертву», 4, 453). На монотонній ритмічній основі чітко виділяються інтонаційні постаті, що виражають психологічний стан героя: пафос життєствердження при приреченості до загибелі.
Романтичні поеми «Втікач», «Демон», «Мцирі» написані не тією простою поетичною мовою, про яку йдеться у «Казці для дітей», у вірші «З альбому С. Н. Карамзіної». Це інша мова. "І бурі шумні природи, І бурі таємні пристрастей" знаходять у ньому відгук. Різноманітність підходів до теми «людина та світ» допускала свободу у виборі художніх засобів, у тому числі й відкрито романтичних, підказаних декабристськими традиціями боротьби за гуманістичні ідеали проти «миру-в'язниці», проти «немитої», жандармської, кріпосницької Росії. Звернення до мови високих пристрастей було суто практичною громадянською акцією Лермонтова.
Як і всі інші акції зрілого художника, вона зазнала самоаналізу в його ліриці та в іронічній поемі «Казка для дітей» (1839–1840). Один із найзначніших творів останніх років творчості поета, «Казка для дітей» є спробою дати нове життя «епічним поемам», вік яких «мчав». У цьому плані, очевидно, знайшов часткове здійснення і давній задум поета написати сатиричну поему про пригоди Демона. Коротше кажучи, "Казка для дітей" - знижений варіант демоніани. Знижений, але не принижений, як це випливає із змісту поеми, яка, на жаль, залишилася незакінченою.
Фазлієва Олена
Дослідницька робота "Поема М.Ю. Лермонтова "Демон": від тексту до ілюстрації
Завантажити:
Попередній перегляд:
Муніципальна освітня школа № 25
Міський зліт наукових товариств учнів
Секція 2, література
М.Ю. Лермонтова поема «Демон»:
від тексту до ілюстрації
Керівник: Шуральова
Наталія Анатоліївна,
вчитель російської мови та
літератури
МОСШ №25
НИЖНЕВАРТІВСЬК
2010
Анотація
У поемі Демон М.Ю. Лермонтов створив незабутній образ занепалого ангела, привабливий своєю суперечливістю, неоднозначністю, багатовимірністю.
Багато художників намагалися втілити в ілюстраціях своє бачення образу Демона, ґрунтуючись на біблійних мотивах, власних уявленнях або навіть слідуючи модним тенденціям свого часу. Єдиним, хто наблизився до розуміння трагізму та глибини образу Демона, був М. Врубель. В ілюстраціях до поеми «Демон» він прагнув насамперед розкрити лермонтовський образ, але лермонтовського героя бачив по-своєму. Врубель вважав, що «Демона» Лермонтова не розуміють, тому, працюючи над образом центрального героя поеми, Врубель дедалі більше розуміє, що він творить щось нове.
Ціль
У ході дослідження було використано такіметоди : контекстуальний та концептуальний аналіз, експеримент.
Результатом дослідження став висновок у тому, що основним прийомом, який використовує М.Ю. Лермонтов, створюючи свого героя - це прийом антитези, який проявляється усім проаналізованих рівнях тексту: лише на рівні використаних автором слів-концептів, як конгломерату смислів, уявлень, асоціацій, лише на рівні відібраних Лермонтовим засобів художньої виразності, лише на рівні фонетичної оболонки слів. Це необхідно, щоб показати трагічну суперечність, яка закладена в натурі Демона.
Враховуючи результати концептуального, контекстуального аналізу, а також аналіз звуко-колірних відповідностей були зроблені ілюстрації до 2 епізодів поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», основним сюжетоутворюючим прийомом яких став прийом розмаїття.
Поема М.Ю. Лермонтова "Демон": від тексту до ілюстрації.
План дослідження.
Вивчаючи під час уроків літератури поему М.Ю. Лермонтова «Демон», я спіймала себе на думці, що мені дуже цікавий центральний образ твору, образ неоднозначний, у чомусь трагічний. М.Ю. Лермонтов"Демона" пише завжди. Починаючи з перших поетичних дослідів і до смерті. За дванадцять років він створює вісім різних варіантів поеми. Існує також думка про те, що в поемі «Демон» знайшло відображення підсвідомість Лермонтова, у ній він шукав відповіді на багато життєвих питань 1 . Та й образ Демона знайшли втілення риси самого автора поеми. Я навчаюсь у художній школі, тому мені відомі ілюстрації до поеми Зічі, Маковського, Врубеля. Мене зацікавило питання: чи зможу я передати засобами образотворчого мистецтва складність та суперечливість образу Демона.
Основним критерієм в оцінці ілюстрацій є відповідність ілюстрації тексту, вираз у малюнках основних ідей автора. Нами було висунутогіпотеза , що створення хорошої ілюстрації необхідний глибокий і всебічний аналіз як твори загалом, і зображуваного образу чи епізоду.
Ціль цієї роботи – здійснення образу Демона засобами образотворчого мистецтва через контекстуальний та концептуальний аналіз поеми М.Ю. Лермонтова та аналіз звуко-колірних відповідностей.
Для реалізації поставленої мети у процесі роботи вирішувалися наступнізавдання :
- З отриманих результатів аналізу створити ілюстрації до поеми М.Ю. Лермонтова "Демон".
Об'єктом дослідження у цій роботі є текст поеми М.Ю. Лермонтова "Демон".
Як предмет дослідження виступають найбільш значущі, з погляду, слова-концепти поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», засоби художньої виразності, які використовуються автором, фонетична оболонка лермонтовського слова.
Актуальність нашого дослідження зумовлена тим, що в сучасному світі, де телебачення та Інтернет замінили читання газет і книг, значення ілюстрації багаторазово зростає, оскільки більшість людей найбільш гостро схильні до зорового сприйняття. У цій ситуації, з погляду, досить дивним виглядає практично повне чи, як у підручнику під редакцією Ю.В. Лебедєва, повна відсутність ілюстрацій у підручниках літератури для 10 класу. Адже добре виконана ілюстрація допомагає побачити героя твори, місце дії, порівняти своє бачення героя з поданням художника. Ілюстрація, на нашу думку, будучи одним із способів на читача, може сприяти популяризації художнього твору.
У ході аналізу були використані такіметоди:
- концептуальний аналіз, що полягає у виявленні домінантних характеристик образу Демона;
- контекстуальний аналіз, який полягає у встановленні особливостей вживання засобів художньої виразності до створення внутрішнього та зовнішнього портрета центрального героя поеми;
- експеримент, що полягає у підрахунку коефіцієнта частотності вживання голосних звуків в ілюстрованих епізодах поеми з метою з'ясування повторюваності звуко-колірних відповідностей.
Дослідження тексту поеми М.Ю. Лермонтова «Демон» у різних аспектах літературознавці і критики приділили достатньо уваги. Проблематика твору глибоко розкрита в роботах Д. Максимова, В. Турбіна та Л. Меліхова, Т. Недосекіна «Ранні поеми М. Лермонтова», «Автор у поемі М. Лермонтова «Демон», та інших. У зазначених раніше роботах більша увага приділялася ідейній та змістовній характеристиці головного персонажа, його місцю в системі образів романтичного твору, проблематиці поеми, що знайшла вираз у бунті героя. Однак нам не вдалося познайомитися з роботами, що містять аналіз образу Демона через пояснення слів-концептів, а також аналіз звукоцвіту окремих епізодів.
Практична значимістьроботи полягає в тому, що в ній зібрано та проаналізовано значний за обсягом критико-літературознавчий та мистецтвознавчий матеріал. Отримані результати можна використовувати у практиці викладання літератури у шкільництві у 10 класі щодо теми «Поема М.Ю. Лермонтова «Демон», і навіть визначається можливістю використання результатів під час проведення нестандартних уроків літератури (диспути, «круглі столи», конференції), у практиці проведення інтегрованих уроків (предмети: література, образотворче мистецтво).
Поема М.Ю. Лермонтова "Демон": від тексту до ілюстрації.
Вступ.
У сучасному світі, де телебачення та Інтернет замінили читання газет та книг, значення ілюстрації багаторазово зростає, оскільки більшість людей найбільш гостро схильні до зорового сприйняття. У цій ситуації, з погляду, досить дивним виглядає практично повне чи, як у підручнику під редакцією Ю.В. Лебедєва, повна відсутність ілюстрацій у підручниках літератури для 10 класу. Адже добре виконана ілюстрація допомагає побачити героя твори, місце дії, порівняти своє бачення героя з поданням художника. Ілюстрація, на нашу думку, будучи одним із способів на читача, може сприяти популяризації художнього твору.
Вивчаючи під час уроків літератури поему М.Ю. Лермонтова «Демон», я зловила себе на думці, що мені дуже цікавий центральний образ твору, образ багатовимірний, неоднозначний, у чомусь трагічний.Я навчаюсь у художній школі, тому мені відомі ілюстрації до поеми Зічі, Маковського, Врубеля. Мене зацікавило питання: чи зможу я передати засобами образотворчого мистецтва складність та суперечливість образу Демона.
Ілюстрація, за точним визначенням А. А. Сидорова,- це виявлення засобами образотворчого мистецтва того образного змісту, що у вигляді слова проявляється у літературі 2 . Ціль нашої роботи – втілення образу Демона засобами образотворчого мистецтва через контекстуальний та концептуальний аналіз поеми М.Ю. Лермонтова та аналіз звуко-колірних відповідностей.
Основним критерієм в оцінці ілюстрацій є відповідність ілюстрації тексту, вираз у малюнках основних ідей автора. Отже, нами були поставлені такізавдання :
- Проаналізувати особливості створення образу Демона через пояснення значних слів-концептів;
- Вивчення художньо-виразних засобів, використаних М.Ю. Лермонтовим, до створення зовнішнього і внутрішнього портрета головного героя;
- Проаналізувати звукові мистецькі засоби, колірне значення голосних звуків, що використовуються М.Ю. Лермонтовим у поемі «Демон».
- З отриманих результатів аналіз створити ілюстрації до поеми М.Ю. Лермонтова «Демон»
Основна частина.
Першу серйозну спробу інтерпретувати поему «Демон» зробив М.А. Зічі. В 1860 він написав картину «Демон і Тамара». У 1863 А. Д. Литовченко представив на Академічній виставці композицію на сюжет із «Демона» («Тамара»).
У 1879 році Зічі отримав від видавництва Глазунова пропозицію ілюструвати окреме видання «Демона». Художник виконав 2 сюїти малюнки до «Демону» та кілька станкових акварелей. Блискучий малювальник, він створив бездоганні за технікою малюнки, але вніс у них елементи хибної патетики та мелодраматизму («зацукрованості», за визначенням В. В. Стасова), але саме вони на той час мали великий успіх.
У 1889 році К. Є. Маковський отримав золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі за картину «Демон і Тамара»; у трактуванні образів поеми художник, як до нього Зічі, не уникнув салонності та «красивості».
У 1898 р. художник В. К. Штемберг виконав розпис плафону в садибіСереднікова – «Демон і Ангел, який забирає душу Тамари»; розпис відзначений нудотною «красивістю».
Над мальовничим рішенням образу Демона працював До. З.Петров-Водкін .
У 1885 до «Демону» звернувся М. А.Врубель , і з того часу цей образ зайняв центральне місце у його творчості. Три полотна - «Демон, що сидить» (1890), «Демон, що летить» (1900) і «Демон повалений» (1901-02) так само, як і серія його книжкових ілюстрацій до цієї поеми (1890-91), за глибиною філософського змісту , за сміливістю естетичних пошуків ставляться до шедеврів світового мистецтва
Знайдена Врубелем новаторська манера зображення, зневага деталями задля узагальнених рішень та сміливі пошуки в галузі техніки малюнку призвели до створення образів, конгеніальних поезій Л 3 .
Образ Демона був одним із трьох сюжетів акварелей на теми віршів Лермонтова, якими Врубель захоплювався все життя. Ніхто з ілюстраторів Лермонтова ні до, ні після Врубеля не підійшов до його творчого та філософського світогляду так близько, як це зробив Врубель. В ілюстраціях до поеми «Демон» він прагнув насамперед розкрити лермонтовський образ, але лермонтовського героя бачив по-своєму. Врубель вважав, що «Демона» Лермонтова не розуміють, плутають з чортом і дияволом, хоча чорт по-грецьки означає просто «рогатий», а диявол - «наклепник», у той час, як «демон» означає «душа» і уособлює собою вічну боротьбу людського духу, що б'ється, шукає і не знаходить відповідей ні на землі, ні на небі 4 .
Демон Врубеля - у чомусь близький до лермонтовського, а в чомусь інший. У всьому різноманітті його відтінків і ликів можна розрізнити три основні. Перший – обурюваний сумнівами та жадобою пізнання. Він схожий і на байронівських титанів, і на героя Лермонтова. На наш погляд, його образ найближчий до лермонтовського героя. Але на відміну від лермонтовського героя врубелівський Демон виразно бачить, що нічого втішного попереду на нього не чекає, нічого не обіцяє йому надії на щастя. Звідси і нескінченна туга темнокудрого гіганта, що безсило ламає руки. Здається, що вся скорбота світу завмерла в його опущених на коліна руках, зчеплених у бездіяльності долонях, в його очах, з яких викотилася самотня і горюче важка сльоза.
Другий аспект цього ж образу – його пом'якшена, «примиряюча» іпостась; той, хто в Лермонтова «схожий вечір ясний – ні день, ні ніч, ні морок, ні світло»; він сумний, задумливий, але не озлоблений.
Третій лик Демона - лик знедоленого і запеклого, проклинаючого і проклятого. Це був уже не Лермонтовський Демон, але могутній бунтівник, який обмірковує план свого бунтарства. В одній його руці меч, юне обличчя перейняте рішучістю і зрілою люттю.
Мальовничі твори Врубеля «Демон сидячий», «Демон, що летить», «Демон повалений» демонструють еволюцію образу Демона у творчості майстра протягом двох з лишком десятиліть. Розвиток образу, його естетика та художній задум пройшли зміни відповідно до філософських поглядів Врубеля, щось, ніби крім нього, спричиняло нові кольорові відчуття, нові гармонії, змушувало класти фарби, визначало новий ритм роботи пензлем.
Щоб створити ілюстрацію до художнього твору, потрібне ретельне вивчення авторського тексту, осмислення образів, копітка робота над художнім словом. Ми виділили такі складові аналізу тексту:
- Характеристика героя ліричним оповідачем через аналіз значних слів-концептів.
- Деталі зовнішнього портрета, що відбивають суть спокусника.
- Розгорнутий внутрішній портрет, включаючи колірні епітети.
- Характеристика героя шляхом аналізу звукових мистецьких засобів, використовуваних М.Ю. Лермонтовим у поемі «Демон».
Приступаючи до аналізу образу Демона, ми виділили слова, використані автором щодо його характеристики. Ми з'ясували, що ряд слів повторюється, а, отже, на наш погляд, несе на собі особливе смислове навантаження, що допомагає краще зрозуміти складний образ лермонтовського героя, і може бути розглянуто як концепт - основний осередок культури в ментальному світі людини, що існує в його свідомості у вигляді уявлень, понять, знань, асоціацій, переживань 5 . Найчастіше повторювані слова, використані Лермонтовим до створення образу Демона, виглядають так: слово «Демон» повторюється 7 раз, «зло, злий, злий» - 7 раз, «дух» - 5 раз, «пустеля», «гордий» - по 3 рази.
У центрі сюжету твори – образ Демона. Демоном "Біблійна енциклопедія" називає сатану, диявола. Слово «демон» (грец., з Нового Заповіту, даймін – злий дух, диявол) етимологічно сходить до грецького деймпт – жах, страх і латинського timeo (боятися) 6 . Слід зазначити, що бунтівний, похмурий дух був одним із улюблених образів у творах романтиків. Ця «область» займала кумира російських письменників початку ХІХ століття - Дж.-Г. Байрона.
Твори, де головними діючими героями є інфернальні істоти, зустрічаються у російських письменників Жуковського В. А. та Подолинського А. І. Це демони перської міфології - діви, пірі, евліси. Меліхов А.М. в роботі «Людина надлюдства» пише: «Образ гордого духу, що кидає виклик небу, розбурхував уми багатьох романтиків, але лише в лермонтовському "Демоні" цей мотив прозвучав з геніальною силою» 7 .
Подвійність, суперечливість, властива художній творчості та світорозуміння Лермонтова, знаходить втілення образ Демона. Персонаж Лермонтова недостатньо співвідноситься з біблійним дияволом, хоча у ньому багато від Денницы (Денниця, ( Люцифер , Самаель ) - небесне ім'я Диявола ) (історія зречення Батька, вигнання з раю, функція спокусника, сатанинська гордість).
У Демон багато земного, т.к. у православному свідомості демонічне тісно пов'язані з поняттям гріха, співвідносного з людським істотою. У той самий час, ліричний оповідач називає Демона сумним духом, вигнанцем неба, протиставляючи його грішної землі. Так задається небесна природа героя. «Колишні дні» - втрачене райське життя, де Демон ще виступав в іпостасі ангела, «чистого херувима». Він "вірив і любив", "не знав ні злості, ні сумніву". Поет відразу вказує, що колишню природу світла тепер він втратив і приречений на нескінченні блукання в пустелі світу. Ми пам'ятаємо, що слово «пустеля» повторюється в поемі 3 рази і, отже, несучи на собі особливе смислове навантаження, потребує більш пильного вивчення.
Тлумачний словник Ушакова дає таке тлумачення слова «пустеля»:
«широке, безлюдне простір землі зі мізерною рослинністю або зовсім позбавлене рослинності» 8 .
У словнику В.І. Даля читаємо:
«Пустиня ж. - Безлюдне, широке місце, простір, степи.Голос волаючого в пустелі. Пустеля,пустель - самотня обитель, самотнє житло, келія, халупа самітника, самотнього прочанина, що ухилився від суєти 9 .
У словнику К.С. Горбачевича можна знайти такі загальномовні епітети:
«Пустиня
Про величину, характер поверхні, колір і т.п.
Безкрайня, безмежна, нескінченна, безкрайня, безмежна, бура, гладка, гола, гаряча, величезна, жарка, пекуча, жовта, зелена, спекотна, неозора, неосяжна, оголена, велика, величезна, паляча, полум'яна. Плоска, розпечена, руда, суха, холодна, чорна.
Про враження, психологічне сприйняття; про придатність життя.
Бідна, безводна, безгласна, безжиттєва, безлюдна, безмовна, безрадісна, безплідна, безпритульна, глуха, голодна, сумна, незаймана, дика, жалюгідна, задумлива, мертва, мовчазна, похмура, німа, омертвіла, сумна, скорботна, сонна, похмура, похмура, хирлява» 10 .
Пустеля в поемі "Демон" - де немає близької душі; де людина приречена на самотність вигнання; де немає людей, нема життя. «Вигнаник раю» втратив у собі те, що складає божественну суть небожителів – любов і здатність творення. «Гордий дух» зневажає творця та його творіння, а значить, творчий, творчий початок йому самому чужий, адже побачивши красу Кавказу «на чолі його високому не позначилося нічого». Краса і досконалість пробуджують у Демоні лише заздрість, зневагу, ненависть. Тому ліричний оповідач і називає його душу пустелею, тобто мертвим, безплідним грунтом. Можливо, тому демон, хоч і є духом зла та негативним персонажем, викликає чомусь почуття співчуття.
Трагедія Демона полягає не так у тому, що він відкинутий Богом і приречений на самотність, скільки в тому, що в його душу увійшло зло і почало керувати ним. Так відбулося внутрішнє переродження героя. Зло стало частиною душі Демона, і він не може приносити людям добро. У зневага до земного життя проявляється демонічна суть лермонтовського героя:
Незначною володарюючи землею,
Він сіяв зло без насолоди.
Так, із самого початку твору ліричний оповідач задає філософську проблему протистояння добра і зла у світі та людині.
Православна культура включає людський світ і Божественний світ, у яких концепти "добро" та "зло" специфічні. Тлумачні словники описують дані концепти в такий спосіб.
Добро - «Все позитивне, добре, корисне. Бажати добра кому-н.».
Зло - 1. «Дещо погане, шкідливе, протилежне добру. Заподіяти зло комусь»; 2. «Біда, нещастя, неприємність. Від його допомоги лише зло»; 3. «Прикрі, злість. Зробити що-н. зі зла» 11.
Добро - «Все хороше, позитивне, спрямоване на благо. Добро тріумфує над злом. За межами добра та зла. // Гарний вчинок. Робити добро. Пам'ятати добро».
Зло – 1. «Все погане, погане, шкідливе. Боротися зі злом»; 2. «Біда, нещастя, неприємність. Від чиєїсь допомоги лише зло»; 3. «Розг.-зниж. Невдоволення, гнів, досада. Висловити все, щоби зла не залишилося» 12 .
Словникові визначення " добра " і " зла " базуються на християнських цінностях, за якими добро творить, зло руйнує; добро любить, зло ненавидить; добро допомагає, зло топить; добро перемагає добром, зло силою; добро радісно, зло хмуриться; добро гарне, зло потворне; добро мирне, зло вороже; добро спокійно, зло дратується; добро миролюбне, зло задирається; добро прощає; зло злісно; добро святе, зло погане 13 .
Зло як таке не може існувати, воно уособлено Демоном і виявляє себе лише щодо людини. Головним мотивом, що рушить усіма вчинками і переживаннями лермонтовського героя, є непомірна гординя, що приносить Демонові нескінченні страждання і щоразу ставить останню межу його добрим поривом.
Канонічний список смертних гріхів, числом сім, було складено у VI столітті Римським Папою Григорієм Великим. Григорій Великий відзначив гординю, жадібність (жадібність), хіть (солодкість), гнів, обжерливість, заздрість і лінощі (нудьга). Гординя (лат.superbia - «зарозумілість, марнославство») є найголовнішим гріхом тому, що тягне за собою всі інші. Гординя – це надмірна віра у свої можливості, що входить у суперечність із величчю Господа, адже засліплений гордістю грішник, пишається своїми якостями перед Богом, забуваючи, що отримав їх від Нього. Гординя саме той гріх, який призвів до повалення Люцифера в Пекло 6 .
Гординя Демона проявляється у бажанні створити інший світ, на противагу Божому, і панувати в ньому. Отринутый Отцем - Творцем всього сущого, Демон перебуває між небом і Землею, блукає неприкаяний і самотній. Навіть любов Демона до Тамари не вільна від гордого прагнення мати її красу, опанувати її святиню. Гордість, цей смертний гріх, що завжди посягав і посягає на святиню, - ось причина поразки Демона, джерело його страждань 14 .
Таким чином, аналіз характеристики героя показав, що поема побудована на антитезі, тобто протиставлення образу Демона всьому світу, і навіть персонажу - антагоністу – Ангелу, посланцю неба.
Демон – образ привабливий. Він має неземну силу і владу. Про це говорить портрет Демона: високе чоло – небесне, горде, прекрасне. Як виглядає Демон? Яке у нього волосся, губи? Якого кольору ока? - Поема не дає відповіді на ці питання. Поет описує свого фантастичного героя алегорично: "Він був схожий на вечір ясний: // Ні день, ні ніч, - ні морок, ні світло!"
Створюючи зовнішній портрет свого героя, Лермонтов крок за кроком розгортає його, поступово доповнюючи деталями. Спочатку це не цілком конкретний, персоніфікований образ, в якому вгадується щось, що відображає загальні уявлення християн про небесні істоти: високе чоло, око, крила (він літав над землею), навертає на себе «вінець терновий». З рухом епічного сюжету перетворення Демона дедалі більше звертають він увагу: у описі з'являється вказівку на «чарівний голос», Демон постає як «прибульець туманний і німий, красою блискуча неземної», «погляд його з любов'ю, так сумно …дивився». Демон набуває вигляду ангела. Православна традиція завжди включала знання всемогутності сатани, здатного перевтілюватися. Надалі портретні риси Демона дедалі більше відбиватимуть справжню демонічну суть героя поеми: «нечистий погляд», «гарячі вуста», «могутній погляд... блищав, чарівний, як кинжал». Тепер ясно, що, доповнюючи окремими штрихами зовнішній портрет Демона, автор твору показав традиційний прийом сатани, що змінює вигляду, тобто. перед нами знову натура подвійна.
Демон містить у собі риси та позитивні та негативні. Демон – складна, суперечлива натура. Створюючи внутрішній портрет свого героя, ліричний оповідач використав різні засоби, щоб показати суперечності у натурі свого героя. Епітети: сяючий, сумний, могутній, жаркий, ніжний, чарівний... і, водночас, похмурий, злий, злісний, лукавий, порочний, гордовитий, гордий, підступний. Порівняння: «повалена тура // Без вітрил і без керма», «Уривок хмари громової, // У блакитній тиші чорніє… // Летить без мети і сліду», «метеор, // У темряві глибокої півночі», «неперевершений, як кинджал», «могутній, як шум вихор, // Блистав, як блискавки струмінь»
Аналіз художньо-образотворчих засобів, використаних для створення внутрішнього портрета героя, показує, що поета цікавила сама природа зла у світі та людині, тому він створює образ Демона, що стоїть між Землею та небом, тобто несе в собі небесні, божественні та людські риси.
Створюючи ілюстрацію, важливо вловити колорит твору, колірну гаму, яка допомагає розкрити суть образу. У поемі «Демон» практично відсутні «колірні» епітети, які у описі головного героя твори. У поемі зустрічаємо епітети: холодний, похмурий, безкровний, одягнений блискавкою та туманом, ясний. На відміну від опису природи Кавказу, тієї «грішної землі», над якою пролітає Демон: «Казбек, як грань алмазу, // Снігами вічними сяяв», «в блакитній висоті», «камінців різнокольорових», «земля цвіте і зеленіє», "природи блиск". Тобто автор знову використовує свій улюблений прийом – антитезу.
У книзі А.П. Журавльова "Звук і сенс" міститься цікавий матеріал про колірне значення голосних звуків рідної мови, про "квітопис" в російській поезії. Поетичний талант, почуття мови, на думку А.П. Журавльова, допомагають поетові відібрати найвиразніші мовні засоби, щоб картина вийшла яскравою, зримою. Поет змушує мову самим своїм звучанням викликати у глибинах свідомості (чи підсвідомості?) читача потрібний колір. І тому у вірші мають бути підібрані такі слова, у яких багато звуків потрібного автору кольору. Поет, звісно, неспроможна усвідомлювати цих звукових відповідностей, але тонке чуття художника підкаже йому, що саме такий голосних звуків підсилює потрібне емоційно-образне враження 15 . Дотримуючись методики А.П. Журавльова, ми підрахували частотність звуків у цікавих для нас уривках поеми «Демон», щоб подивитися, яких голосних буде більше норми, а яких менше. Серед голосних найбільш помітні ударні, тому підрахунку їх кількість подвоюється. Вважатимемо Е з Е, Е з О, Ю з У, Я з А. Щоб знати частку кожної такої звукобукви в тексті, потрібно порахувати загальну кількість літер у ньому.
Звуко-літерні відповідності О.П. Журавльов характеризує так:
А – густо-червоний
Я – яскраво-червоний
О – світло-жовтий або білий
Е – зелений
Ё – жовто-зелений
Е - зелений
І – синій
У – темно-синій, синьо-зелений, фіолетовий
Ю – блакитний, бузковий
Ы – похмурий темно-коричневий чи чорний
Нами були проаналізовані звуко-літерні відповідності в епізоді «Сумний Демон, дух вигнання, Літав над грішною землею…» (Частина I, глави I,II,III)
Усього звукобукв у уривку 752
Звуко-літери | Частини звукобукв у тексті | Колір переважають звукобукв |
||||
Е+Е | 0,09 | 0,085 | ||||
О+Е | 0,097 | 0,109 | 0,89 | |||
0,02 | 0,010 | Похмурий чорний |
||||
У+Ю | 0,04 | 0,035 | ||||
0,07 | 0,056 | 1,25 | синій |
|||
А+Я | 0,110 | 0,117 |
Як показало дослідження поета даного епізоду, у цьому описі звуки «горять» двома контрастними кольорами: темним, чорним (И) та синім (І). Це підтверджує те, що в образі Демона зливається грішне та божественне.
Звуко-літерні відповідності в епізоді «У просторі синього ефіру» (Частина I, глав XVI). У цьому вся епізоді поеми з найбільшою силою звучить протиставлення образу Демона антагоністу – Ангелу, посланцю неба. Тому окремо ми проаналізував уривок, у якому дається опис Англела, та уривок, де описується Демон.
Усього звукобукв у першому уривку 281 у другому – 435.
Звуко-літери | Кількість звукобуків у тексті | Частини звукобукв у тексті | Нормальні частки для звукобукв | Відношення часток звукобукв у тексті до норми | Місця звукобуків з їхнього переважання над нормою | Колір переважаючих звукобукв |
|||||
Е+Е | 0,06 | 0,054 | 0,085 | ||||||||
О+Е | 0,147 | 0,109 | |||||||||
0,02 | 0,054 | 0,018 | похмурий чорний |
||||||||
У+Ю | 0,02 | 0,048 | 0,035 | ||||||||
0,07 | 0,053 | 0,056 | 1,25 | синій | |||||||
А+Я | 0,12 | 0,108 | 0,117 | ||||||||
У звуковій тканині цього епізоду панують самі 2 кольори: синій і чорний. Але божественним синім зображений Ангел. Демон же забарвлений однією чорною фарбою. Він втратив всю свою привабливість, він у цьому епізоді – уособлення зла.
Поема М.Ю. Лермонтова "Демон": від тексту до ілюстрації.
Висновки.
Отже, наш аналіз показав, що М.Ю. Лермонтов, створюючи свого героя, використовує прийом антитези, що проявляється усім проаналізованих нами рівнях тексту: лише на рівні використаних автором слів-концептів, як конгломерату смислів, уявлень, асоціацій, лише на рівні відібраних Лермонтовим засобів художньої виразності, лише на рівні фонетичної оболонки слів. Це необхідно, щоб показати трагічну суперечність, яка закладена в натурі Демона.
Враховуючи результати концептуального, контекстуального аналізу, а також аналіз звуко-колірних відповідностей, ми спробували проілюструвати 2 епізоди поеми М.Ю. Лермонтова «Демон»: це початок 1 частини та кінець 2 частини. Підписом до 1 ілюстрації може бути слова поеми: «Сумний Демон, дух вигнання, Літав над грішною землею…». Фігура Демона протиставлена світу людей, «грішної землі». Використаний нами художній прийом контрасту проявляється у кольоровій гамі (яскравий, барвистий світ земної природи, він наповнений квітами, звуками, запахами – життям, і намальована чорними фарбами фігура Демона). Зображуючи Демона, ми використовували також білий і синій колір, адже Демон – це дух, це колишній ангел, це істота, що належить і небу, і на Землі, це мікрокосмос, що роздирається протиріччями:
І найкращих днів спогаду
Перед ним тіснилися юрбою;
тих днів, коли в оселі світла
Виблискував він, чистий херувим...
Жовті мазки, які ми використовували при створенні тіла Демона, змушують згадати про пустелю, яка є символом його самотньої і безплідної душі. Різні техніки живопису – земний світ зображений аквареллю, теплий колорит якої допоміг передати тепло домівки, а фігура Демона виконана графічно, – ще більше підкреслюють протиставлення Демона всьому земному, посилює його трагізм і самотність. Ми намагалися зобразити самотній і гордий бунтівний дух, який не бачить велич навколишнього світу. Ми не ставили за мету промалювати детально обличчя Демона, адже й сам Лермонтов не дає нам портретного опису героя. Але зображена нами постать, з погляду, змушує згадати авторські епітети: похмурий, злий, гордовитий, гордий, знедолений (Додаток I).
На другій ілюстрації ми бачимо боротьбу Ангела та Демона за душу Тамари. Антитеза лермонтовського оповідання звучить у цьому уривку з особливою силою. Прийом розмаїття є сюжетоутворюючим і в нашій ілюстрації. Ангел і Демон існують ніби у двох світах: світ мороку, холоду, зла, ненависті Демона, і світ світла, тепла, добра, любові Ангела. Демон зображений нами як уособлення злих сил, у ньому є і сила, і могутність:
Він був могутній, як вихор щумний,
Блистав, як блискавки струмінь,
І гордо в зухвалості божевільної
Він каже: "Вона моя!"
Але похмурий колорит тієї частини картини, де зображений Демон, говорять у тому, що він – породження зла, і це битва їм програно (Додаток II).
Таким чином ми пройшли шлях художника: від тексту художнього твору до створення ілюстрації. Ми не можемо судити про те, наскільки мистецько нами виконані ілюстрації до поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», але можемо з повною впевненістю сказати, що образ головного героя поеми, художнє слово, то, як стверджує Бальмонт, чарівне диво з усього того, що «є цінного в людському житті» / Степанов Ю.С. Константи: Словник російської культури. Досвід дослідження. - М.: Школа " Мови російської культури " , 1997.
За роки навчання є активним членом наукового шкільного товариства, бере участь у всіх науково-практичних конференціях, семінарах.
Приймає активну участь у шкільних, міських, творчих конкурсах. Як член літературного клубу «Червоні вітрила», є неодноразовим переможцем конкурсу «Самотлорські джерельця».
додаток
«Сумний Демон, дух вигнання, Літав над грішною землею…».
Боротьба Демона та Ангела за душу Тамари.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
Роль епітетів і порівнянь у поемі М. Ю. Лермонтова "Демон"
2 слайд
Опис слайду:
3 слайд
Опис слайду:
Вступ. Мета проекту – визначити роль епітетів та порівнянь у поемі М.Ю.Лермонтова «Демон». Завдання: - Вивчити питання про роль епітетів та порівнянь у художньому тексті; - Визначити роль епітетів та порівнянь для створення картин природи в поемі; - Визначити роль епітетів і порівнянь для створення образу Демона; - Визначити роль епітетів та порівнянь для створення образу Тамари; - Визначити роль епітетів та порівнянь для створення образу Ангела; Матеріал дослідження: порівняння та епітети в поемі М.Ю. Лермонтова «Демон»
4 слайд
Опис слайду:
Порівняння Серед образотворчих засобів мови існує спеціальний прийом, заснований на зіставленні двох явищ. При цьому він дозволяє пояснити одне явище через інше. Найчастіше цей виразний засіб мови оформляється у формі порівняльних оборотів, збагачених спілками що, начебто, точно, немов і як. Наприклад: як стиглі яблука, сидять на гілці снігурі. Передача порівняння можна здійснити й іншими засобами. Наприклад, іменником у орудному відмінку з дієсловом. Наприклад: багряним багаттям лежав захід сонця. Для порівняння може бути застосовано поєднання іменника з порівняльною формою прикметника - щоправда, дорожче, ніж золото.
5 слайд
Опис слайду:
Епітет [грец. ephiteton - додаток] - слово, що визначає, що пояснює, що характеризує якусь властивість або якість поняття, явища, предмета. Епітет визначає якусь бік чи властивість явища лише у поєднанні з обумовленим словом, яким він і переносить своє значення, свої признаки. Используя епітет, письменник виділяє властивості і ознаки зображуваного їм явища, куди він хоче звернути увагу читача. Епітетом може бути всяке визначальне слово: іменник - наприклад: "бродяга-вітер", прикметник - наприклад: "дерев'яний годинник", прислівник або дієприслівник: "ти жадібно дивишся" або "літаки мчать, сяючи".
6 слайд
Опис слайду:
Історія створення поеми Демон Поему М.Ю.Лермонтов почав писати ще 14-річному віці, під час перебування у пансіоні. У 1829р. вже було намічено сюжет, головний зміст якого – боротьба демона з ангелом, закоханим у смертну дівчину. У 1837р. поет був засланий на Кавказ, у діючу армію. У відношенні до гірських народів з'явилися нотки зрілої оцінки, але захоплення та зачарованість природою та звичаями Кавказу залишилися. Вони пофарбували і поетичне оповідання, і образ ліричного героя, і піднесені тони, тим паче що враження наклалося інтерес до романтизму, на прагнення охарактеризувати героя як виняткову особистість. Багато дослідників виявляють «предків» Демона серед персонажів кавказьких легенд.
7 слайд
Опис слайду:
Порівняння описі природи. Дія поеми розгортається і натомість кавказької природи. Саме в першій частині з'являється безліч порівнянь при описі східного колориту: Як тріщина, житло змія, Вився лукавий Дар'ял, І Терек, стрибаючи, як левиця З кудлатою гривою на хребті, Ревел, - і гірський звір і птах, Створюючи багатогранний образ Демона, автор спирається на традиції романтизму: дія розгортається і натомість екзотичної обстановки.
8 слайд
Опис слайду:
Роль епітетів у створенні образу Демона Епітети у М. Ю. Лермонтова несуть основне смислове навантаження, передають авторське ставлення до героїв. Так, на початку поеми Демон викликає співчуття. Він «сумний», «давно знехтуваний», «дух вигнання», з «німою душею», «померклими очима», «злий дух», «безрадісний».
9 слайд
Опис слайду:
Демон і Тамара Епітети не лише надають образності словам, підкреслюють характер головного героя, а й за допомогою цього засобу виразності поет передає емоції, відчуття літературних героїв, їхнє ставлення до інших героїв. Так, для Тамари Демон – «дух лукавий», «підступний друг».
10 слайд
Опис слайду:
Образ Демона Любов до Тамари перетворює героя, він сподівається на своє переродження: Але ти, ти можеш оживити Своєю любов'ю непритворною Мою нудну лінь І життя нудним і ганебним Непролітаючу тінь!
11 слайд
Опис слайду:
Демон відкинутий Демон зазнає поразки в любові, в кінці поеми він переможений, знедолений, але, як і раніше, гордий і непохитний у своїх помислах, ця думка підкреслюється епітетами: Тоді над синьою глибиною Дух гордості і відкидання Без мети мчав зі швидкістю; Але ні каяття, ні помста Не виявляв суворий лик
12 слайд
Опис слайду:
Образ Тамари На противагу головному герою Тамара пофарбована світлими, чистими тонами. Епітети та порівняння допомагають висловити ставлення до героїні автора, а разом з тим і читача: Як зірки затьмареної дали, Очі черниці сяяли; Її лілейна рука, Біла, як уранці хмари, На чорній сукні відокремлювалася.
13 слайд